<![CDATA[修身養x!ng]]>

<![CDATA[修身養x!ng]]> http://934864.qzone.qq.com Wed, 25 Nov 2009 17:20:35 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Mon, 09 Nov 2009 04:03:07 GMT <![CDATA[[转]V2外景婚纱摄影构图取景分析]]> http://934864.qzone.qq.com/blog/1257739387

V2的外景婚纱作品除了后期调色上的特色外，拍摄时的取景构图也很有讲究，呈现出来的作品影像大气，富有冲击力。

这次我从v2作品全集里挑选出100张最具特色的图片进行分析。

根据取景分成四类：
1：高角度俯拍
2：低角度仰拍
3：近身拍摄
4：平视构图

在这里每个类别挑选出5张作为范例简单分析。

一：高角度俯拍

高角度俯拍多配合人物躺卧的姿势

注意示例图，我进行了构图比例分析，白色是三等分线红色是人物取景框架线大家可以看看跟黄金比例构图的出入

从图片来看，焦段应该都是在 50毫米以下，没见到85毫米以上的影子。主要考虑应该还是开阔视野，交代人物周边的场景。

二：低角度仰拍

低角度仰拍是v2的最大特色之一，形成的视觉冲击力相当大。镜头焦距应该是35cm左右的广角。广角加上低角度拉长人物。

三：近身拍摄

拍摄时靠近拍摄对象，以饱满的构图制造视觉冲击力。镜头焦距应该在35--50毫米左右，否则变形会很厉害。

四：平视拍摄

这部分就比较普通了，等同于人眼平时的视觉，所以给人的视觉冲击力不强。主要考验画面构图了。

这是v2比较出名的远距离小景拍摄。突出场景。人物被场景包裹。

以上是v2摄影作品构图取景的四大分类。其中低角度取景占了很大部分，这是其最大的特色之一。在构图上，我们参照我做的分割线可知，v2的画面构图比例，人物在画面中所占比重是比较严格依照黄金分割来做的，也可能是后期设计时处理过。

对此我们可以学习。在前期拍摄时依照黄金分割，或者在后期借助软件重新裁剪构图。（Lightroom最方便，photoshop的话可以在事先等距离横竖各划分三条参考线，再把图片置于参考线网格下进行裁切。）

注意：四大部分划分只是简单分类，具体分析还要参考每张图的画面构图比例，人物姿态等等。有兴趣的自己慢慢捉摸。参照学习，拍摄当有所获。

低角度贴地拍摄时，应该离人物一米5以外，否则视角太突兀。
广角近身拍摄也要注意变形问题。

附v2摄影现场拍摄实图2张

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很多助理学摄影道路上苦恼不知道如何摆POSS
灯光及构图就看自己感觉了

所属相册：拍人像摆POSS

所属相册：拍人像摆POSS ]]> http://934864.qzone.qq.com/blog/1256643980#comment 134218259 Tue, 27 Oct 2009 11:46:20 GMT http://934864.qzone.qq.com/blog/1256643980 <![CDATA[[转]因为你不喜欢我]]> http://934864.qzone.qq.com/blog/1247441403

因为你不喜欢我
所以你不明白
我经常去看你空间的意义
只想了解你的最新情况

因为你不喜欢我
所以你不明白
我为什么经常给你发短信
不是此刻想起你
而是我一直想着你
只是此刻想你想的最厉害

因为你不喜欢我
所以你不明白
我为什么会知道你那么多的信息
因为你的一切,哪怕是早点吃了什么
对于我来说也是有意义的

因为你不喜欢我
所以你不明白
你和谁在一起干了什么
对我来说都是一种纠结
我会乱揣测,乱生气
即使我们什么关系也没有

因为你不喜欢我
所以你不明白
你的一句不在乎
我为什么会那么在乎
我在乎的不是这句话
我在乎的是你的人

因为你不喜欢我
所以你不知道我打出那一句句
那你忙吧！我不打扰时
内心的纠结

因为不喜欢我
所以你不知道我的手机里面存的都是你的信息
不开心时，看着看着，不自觉的傻笑
因为感觉你就在身边
自我安慰么

因为你不喜欢我
所以你不知道
你对我的忽冷忽热
总是让我不自觉被你掌控
一般甜蜜，一半忧伤

因为你不喜欢我
所以你不明白
我为什么会经常生你气
喜欢上一个人
也赋予了他伤害我的权力

因为你不喜欢我
所以你不知道
在我失去你信息的日子里
我是多么的沮丧
我怕就此失去你

因为你不喜欢我
所以你寂寞的时候不会想起我
而我却在时时刻刻的想着你

因为你不喜欢我
所以你不知道
你在我眼里多么的重要
而我知道
我在你眼里却是十分的渺小

因为你不喜欢我
所以你不知道
我的QQ头像只为你一个人而闪亮
只为你一个人“我在线上”
即使有时你是隐身或是离开，也许为的是等别人的头像亮起来
我也觉得值得

因为你不喜欢我
所以你不会关注我的空间，校内有什么变化
但是你只要偶然打开看一眼
所有的所有跟你全有关系
我会为了你看到
而感到既兴奋又紧张

因为你不喜欢我
所以你不明白
我的QQ签名，校内状态只为你一个人改变
我的心情
永远只是写给你一个人看

因为你不喜欢我
所以你不知道
在你坚持喜欢着某人的时候
我也在坚持在我的坚持
一直在这儿等着你

因为你不喜欢我
所以你不知道
我等待着你的关心
却等到我关上了心

因为你不喜欢我
所以你不明白
你的一举一动对于我来说
都是指挥棒
指挥着我的心情和生活
你没有关注过我
没有在乎过我
甚至不知道我一直在默默奉献着
因为你一直都不懂……　 ]]> http://934864.qzone.qq.com/blog/1247441403#comment 8389657 Sun, 12 Jul 2009 23:30:03 GMT http://934864.qzone.qq.com/blog/1247441403 <![CDATA[[转]美姿]]> http://934864.qzone.qq.com/blog/1243534796

各位老师，最近我把我这几年拍摄人像的美姿心得整理了一下，现在拿出来和各位老师一起学习一下，有什么不对的地方还请各位老师多多指点：

人像摄影的美姿造型是商业人像摄影所特有的。商业人像摄影的受众是顾客，由于大多数顾客都希望拍出的照片把自己表现得漂亮一些，这就需要摄影师充分利用拍摄角度、道具环境、灯光造型等手段去美化顾客。在商业人像摄影中人物的美姿造型应根据以下几个方面来决定：
一、顾客的气质类型
一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映，摄影师在看到顾客并与之接触后，对顾客的气质应该有一个大体的分类，比如有的顾客活泼开朗，有的顾客文静端庄，有的顾客高贵典雅等等。如为文静端庄的顾，客设计时，要使面部表情含绪微妙，四肢和身体的体块的变化不大，人物的姿态造型应是静态的。
二、顾客的外部特征
人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征，不同的面部特征顾客的美姿造型不同，一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺，陷和体型的不完美，对此，美姿造型应有所不同。：
1、前额突出：拍摄时应请被摄者下颏上倾。或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额。
2、胖脸型：拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。拍正面人像，忌使用大平光。
3、瘦脸型：拍摄时让被摄者面部正对镜头，用大平光、低光位。在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。
4、鼻形不正：拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。避面正面拍摄。
5、高鼻粱：拍摄时让被摄者正面对镜头，用平光位，柔性光。
6、凹鼻粱：拍摄时让被摄者正对镜头，用顺光位，最好在人物鼻粱上产生高光。
7、秃头：拍摄时让被摄者戴上帽子或假发，不要使顾客摆弯腰、头顶正对镜头的动作。
8、双下巴：无论胖瘦，这是一种常见的现象。拍摄时请被摄者下巴向前伸、拉长下巴肌肉，就不会挤在一起。还可以采用高机位拍摄。
9、两眼大小不一：当有明显的大小眼时，可由造型师通过贴假双眼皮的办法解决，也可以请顾客拍照时将小眼睁大或者让眼睛转看不同的地方，还可以让被摄者的小眼靠近镜头，利用近太远小的透视变化修饰被摄者。
10、凸眼睛：拍摄时可以拍正面人像，用平柔的光线顺光投向被摄者。
11、面部一侧有斑痕：让被摄者有斑痕的一侧背向照相机或者用头发、手、饰物掩盖。
12、扇风耳：用头发、手、头饰掩盖，让靠近相机一侧的耳朵处在阴影之中。不宜拍正面人像。
13、对眼：尽量不拍正面平视，让顾客左右上下转动寻找最合适的角度拍摄。
14、体形矮胖：让被摄者穿暗深色衣服，用暗深色背景、道具拍摄。
15、两腿稍短：拍摄时让被摄者穿统一色调的服装，机位偏低拍摄。
16、手臂太粗：用服饰修饰改善。拍照时手臂离开身体，不要挤压手臂，用饰物遮掩手指，减少手臂在画面中所占面积。
17、小腹突出：拍摄时让顾客挺胸收腹，并可用手势或拿花等方式来作改善。
18、两人合影胖瘦距离太大：让较瘦的一方靠近相机，将另一方遮挡一部分或者转动角度使较胖者显瘦。
19、两腿太租：让被摄者穿长裙或用道具、饰物掩饰。
20、手形不美：转动手的角度，选择美的角度拍，如果没有理想角度可采取戴手套，用饰物掩饰等方法拍摄。
三、被摄者的姿势、仪态
1、站姿人像：站姿是人像摄影最常见的姿态之一，站姿人像能够充分展示人物体型线条，美姿自由度大、姿势多。在摆拍站姿人像时要注意以下几点：A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。：
2、坐姿人像：坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利于消除被摄者的紧张心理。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：A、坐姿人像适合表现静态的表情，被摄者的表情宜内敛、含畜。B、对被摄者关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要，因为坐姿人像的情绪就写在背上，尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时，情绪高昂，精神饱满时，脊柱总是直挺挺的。当情绪不佳时，脊柱将会大幅度蜷缩起来，而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲，因此，当被摄者坐下时，摄影师要提醒他不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。D、坐姿人像不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，为了更好地体现身段曲线与四肢的线条，最好让顾客穿紧身一点的服装。E、摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例。只有比例正常了，视觉感受才会舒适。线条的流畅完整是坐姿造型处理中的一个不可忽视的问题，坐着的姿势往往会使延伸中的身段曲线中断，坐姿中的线条容易显得锁碎、零乱，但坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势，可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形，加上四肢的协调配合，便可形成较为完整流畅的身体曲线，在处理身体裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处时，切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。
3、双人造型：双人合影照在婚纱摄影中常常遇到，相对于单人照片来说，双人照片的美姿造型更加多样。它不单有单个人物的体块、线条、人物表情的变化，还有人物之间的交流，在摆双人美姿时，一定不要忘了两人之间神、形的呼应和变化。拍双人婚纱时应注意以下几个方面：A、双人美姿在造型时要注意相互之间的体块变化，从人体结构上来看。人体分头部、胸部、臀部三大体块，在研究双人美姿造型时我们将两人的体块分成两组体块来研究，一般被摄者相对相机有六种基本结构组合：女正身男侧身、女半侧身顺男半侧身、女半侧身对男半侧身、男侧身女侧身、男正身女正身、男背身女背身。在这六种基本组合的基础上再进一步微调细分就可以产生无穷无尽的美姿造型。B、双人美姿造型要注意画面的线条变化，画面中的线条具有不同的含义，例如：直线给人的感觉是刚直、雄健等，适合表现男性之美。曲线给人温柔、恬静的韵味，适于表现优美的环境或者温柔的女性之美。斜线具有动感，如果斜线的量在画面中占得很少。动感就少，如果斜线多了，整个画面的动感就会变得很强烈。斜线的倾斜程度不太大时，动感也就变得缓和了。
四、美姿造型要与人物表情和环境气氛一致
人像摄影中被摄人物的姿态表情与人物所处的艺术空间是相互关联的。被摄人物所处的环境不同，美姿造型也不同。例如表现被摄人物处在温馨的环境中时，人物的姿态造型要柔和一些。表摄人物处在热烈环境时，人物的美姿造型要奔放一些。
在人像摄影中，被摄者的姿态造型与画面中的其它造型元素是一个完整的整体，画面中任何造型元素的变化都将影响到被摄人物的美姿造型。摄影者一定不能脱离被摄者的实际情况和他们所处的环境去研究美姿造型。

]]> http://934864.qzone.qq.com/blog/1243534796#comment 134218249 Thu, 28 May 2009 18:19:56 GMT http://934864.qzone.qq.com/blog/1243534796 <![CDATA[[转]人像摄影的用光]]> http://934864.qzone.qq.com/blog/1243534757 2、补光，也叫辅助光，顾名思义，它所起的作用就是对阴影进行补充照明，使阴影变得浅淡。其实，补光所用的可以是与主光同样的柔光灯箱，通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。如果补光的曝光比主光少3挡光圈的话，其光比就是1：3，也就是说其结果将得到较深的阴影。如果补光的强度接近主光的话，比方说相差半级光圈的话，那么阴影部分就变得非常浅淡了。为了简便起见，补光的光源可以固定在天花板或墙上，只是通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比，则只能靠反复地试验。
3、背景光。在大多数情况下，被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱，而背景比被摄者距离光源更远，所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话，则背景就会显得更暗了，结果是被摄者看起来如同融入黑暗的背景之中。如果摄影师不介意这种背景效果的话，当然也就用不着背景光了。但是如果要想把被摄者同背景区别开来的话，则有必要对背景进行单独照明，于是就有了所谓的背景光。然而，背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等，搞得不好就会弄巧成拙，因此，需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。为了均匀地照明一个无缝的背景，有时会需要使用两盏灯。
4、头发光。由于人像摄影技术的发展，所谓的头发光已由原来投射到头上的不那么自然的一束聚光，逐渐演变成为一只或多只更加宽广而柔和的灯光，不仅使头发避免成为漆黑一团，而且还能勾画出被摄者的轮廓，因而它又被称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍，为此目的采用的是小型柔光灯箱或条型灯具。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施，不过要注意控制布光范围，如果照射到鼻子上就不好看了。
上述的4种照明是人像摄影用光的基本方法，这四种方法根据需要可以灵活应用，既可以同时使用4种或两三种，也可以只用主光加上反光板。至于使用自然光在摄影室或在户外从事人像摄影，所用的光源则是现场的自然光以及反光板，当然，也可以采取自然光与灯光相结合的照明方式。至此，也许所有的用光方法都涉及到了，这些方法可以说也都够用了，这是摄影师们的常规做法。但是，对于人像摄影来说，现有的照明方法所拍出的人像有时仍然让人感到似乎缺点什么，总之，一句话：不够精彩。那么，有何高招能够解决这个微妙的问题呢？办法还是有的，那就是再用上一种光——强调光。
强调光的功能就是为人像增添一点亮色，一种冲劲，突出被摄者的形态并增强立体感，或者引起人们对被强调光照明部分的注意。在摄影室中这种光通常都是小范围的未经散射的强硬光线，很有冲劲。由此可见，设置这种灯光用不着太大的花费，它甚至用一面镜子把其它的光源，例如一只便携式闪光灯，反射到画面中，就能起到强调的作用。如果使用闪光灯作光源，可以把它放在一个支架上，通过一只伺服开关，即光电启动器，使闪光与其它的照明同步。之所以要利用镜子，主要是为了控制强调光的照明范围。为了获得最佳效果，强调光通常从被摄者的侧后方发出，有时就会射入镜头，结果反而破坏了影像效果。因此，为了确保镜头不受眩光影响，在强调光与镜头之间应放上用黑纸板做的遮光片。
强调光的强度一般并没有非常严格的规定，因为不同的摄影师所追求的效果各不相同，不过不妨以超过主光一级光圈的亮度作为试拍的出发点。然而即便强调光的强度与主光相同，它也会产生一种相当生动的效果，因为其光质比较强硬，而且其照明的角度使光线对着镜头反射。顺便说一句，如果以闪光作为强调光的光源，那么在测量强调光的强度时，应关闭在场的所有其它光源。
抓拍和摆拍都是摄影创作的重要手段。在大跃进和文革期间，摆拍之风大盛，甚至在新闻摄影界也不例外。新时期开始后，思想战线讲求实事求是，摄影界开始贬低摆拍，乃至几乎完全被否定。进入九十年代后，随着文化艺术多元化的发展，摆拍又得到应有的肯定。但在功利意识盛行的今天，摆拍似乎又走入歧途。
其实，摆派和抓拍作为摄影艺术创作的手段，都具有它的特点和相应的生存空间。抓拍的特点是真实、自然，适用于新闻摄影，摆拍的优势在于能够提供更符合摄影师的情景、画面，适用于人像摄影、广告摄影等等。摆拍和抓拍既是对立的，有时又是统一的。所谓摆拍，就是摄影师根据自己的设想，创设一定的环境，设计一定的情节，让被拍摄者表演，最后由摄影师拍摄完成的过程。在这个过程中，摄影师还往往充当导演的角色。很显然，摆拍的摄影作品往往具有更好的用光，构图，更优美的背景，更漂亮的模特，更戏剧性的情节。所以，摆拍有了很大的生存空间。
比如在广告摄影领域，广告本身的特点就是要有强烈的视觉冲击，甚至并不拒绝夸张和做作，因此，摆拍几乎是广告摄影唯一的创作手法，这也是无可非议的。再比如在商业人像摄影领域，无论从大众的一般需求还是从摄影师的经营成本上，都要求在室内摆拍的形式。这也是理所当然的。但我们的摄影爱好者渐渐的对摆拍不甚了然起来，把摆拍扩展到了几乎所有摄影领域。而各种报刊杂志更是充斥着形形色色的摆拍作品，为摆拍作品提供了广阔的生存空间，摆拍大有愈演愈烈之势。也许很多影友以为，在艺术多元化的今天，还来讨论摆拍和抓拍的问题是多余的，是的，讨论摄影要不要摆拍是多余的，但是讨论摆拍的存在空间和艺术技巧则是完全合理的，也是完全必要的。笔者以为，目前摄影界在摆拍问题上存在以下问题：一、摄影者的摄影目的不明确，或者说有的摄影者根本就迷失了摄影的目的。
摄影界似乎比其他任何艺术团体更具有“上进心”，很多摄影者在学习了摄影不久，就一个心思想得奖、想出名，但艺术眼光的匮乏不可能让这些摄影者找到更多的戏剧性情景，于是摆拍成了最佳的选择。许多地方的摄影协会把摆拍作为进行摄影创作的最主要的甚至唯一的手段。理论界也公然宣称，摄影必需要有“构思”，他们所谓的“构思”就是事先设计好画面和情景，进行“边导边拍”。有些影友出于对大自然的热爱，喜欢走走拍拍，不求出名，不求得奖，只求用镜头记录自然，感受自然，有人就贬之为“浮光掠影”，“没有深度”。其实，摄影本身的目的不外乎两类，一是对生活对世界的真实记录，二是对美好事物的刻划和再创作。比如新闻摄影用来记录历史，当然要绝对忠实于历史，而像大跃进时期的一些摆拍的新闻摄影作品，简直就是对历史的嘲弄。又如，民俗摄影，是对民俗民风的真实记录，而摄影者如果为了所谓的艺术创作，而自任导演，演出一场场假戏真做的闹剧，那就是对艺术的最大侮辱。不幸的是，这样的闹剧正每天在摄影界上演。二、表现手法粗陋，思维简单，缺乏想象力。很多影友并没有真正理解摆拍的优势所在，一味的为摄影而摄影，为摆拍而摆拍。所拍摄的作品既可以由现实生活中抓拍得到，又并不比抓拍得到的作品具有更好的用光、构图和动态效果。他们的表现手法也极为简单化，他们的逻辑总是这么简单：凡是婚纱就是美丽，凡是贫穷就是古朴，凡是怪异就是创新；拍**流水，就必需有姑娘阳伞，拍田园风光，就必需有黄牛老农；他们为了拍云雾，可以放火熏烟，为了拍民俗可以乔装打扮。当然还听说为了拍葬礼，还有让死人再葬一次的。那就是道德问题了，不在本文讨论之列。很多影友缺乏生活积淀，所拍摄的作品不符合生活实际，而自己还自鸣得意。三、摹仿成风，摹仿之作大有用武之地。我们可以看到，在国内的几本主要摄影杂志上，在各种各样的影赛中，雷同之作比比皆是。希望工程热门，就满目的山区孩子渴望的目光，婚纱热门，就到处是手捧婚纱照骑着摩托兜风。你拍哈欠，我也拍哈欠，你拍喷嚏，我也拍喷嚏。本来摹仿并不是摆拍的过错，抓拍也可以摹仿。但一方面是由于摆拍的作品容易摹仿，另一方面摆拍这种创作形式又特别适合于去摹仿，再加上摆拍作品又大有市场。所以摹仿者乐此不疲。这样看来，有时摹仿甚至是摆拍的副产品了。如果要我把拍摄时的那种感觉用笔写下来，我真有些无能为力，因为我知道，那只是一瞬间即逝的感觉而已。我只不过是把自己的梦想用相机变为现实。我喜欢梦想，所以我拍照时总爱跟模特说一种故事或气氛，这种气氛也许来自我的经历，我的梦想，我看到过的影像等等，所以又有人说我的照片太注重个人色彩，甚至于有些过于灰暗。我喜欢新奇的东西，所以每次拍完一组照片，我都会问自己：下一组照片是什么？答案是：不重复自己更不能重复别人。为了不重复自己，我都要去想象一个与众不同的场景．记得在拍摄一组具有文革时期气氛的照片前，我特地到北京潘家园旧货市场翻拍了一天的旧图片，寻找想要的感觉．在拍摄另一组"追踪"题材的照片时，我在北京站登上了一趟开往长城的列车．去寻找想象中的小站台。我喜欢那些有想象力的融有摄影师个人情感的图片，我不去强调图片的影像到底有多么清晰，也不在乎它的构图，我只想着这张图片不是我从来没有见到过的影像。一张图片是否具有想象力和创造性．是我衡量它的好与坏的标准。在拍照当中不存在任何规则，可以想得简单却拍出复杂的片子，也可以想象得复杂拍出的片子却很简单，好的片子肯定是最能打动观众的片子。
照片把本来属于生活的片刻给定义下来．表达出拍摄者自己的思想、感觉。创造力在哪里产生呢？这个话题可能已有人写了跟河一样多的文字．我认为每一个人的脑子都像一个仓库．保存有你所有见到的、听到的、做过的以及后来跟个人经验混在一起的记忆，每个人都会有．差别在于每个人都会用不同的方式去表达他们的这种记忆。如果不是商业用途．我都会选择１３５相机去拍摄，我不想让相机阻碍我的思维发展．所以我的相机一般都设定在光圈优先．另加一只闪光灯。当然．这并不意味着摄影技术不重要。我很庆幸能有大部分的时间让我自由地去创造属于自己的影像．可是我却慢慢地有些逃不出自己过去的影子．我知道每个人都会有一个成长的过程．有前辈增留下一句格言：“艺有法，艺物无定法”。愿我们每个人都能走出一条自己的艺术之路 ]]> http://934864.qzone.qq.com/blog/1243534757#comment 134218248 Thu, 28 May 2009 18:19:17 GMT http://934864.qzone.qq.com/blog/1243534757 <![CDATA[[转]人像摄影美姿]]> http://934864.qzone.qq.com/blog/1243534743 　　　　一、顾客的气质类型
　　一个人的气质是经历、素养、生存状态的综合反映，摄影师在看到顾客并与之接触后，对顾客的气质应该有一个大体的分类，比如有的顾客活泼开朗，有的顾客文静端庄，有的顾客高贵典雅等等。如为文静端庄的顾，客设计时，要使面部表情含绪微妙，四肢和身体的体块的变化不大，人物的姿态造型应是静态的。
　　二、顾客的外部特征
　　人像摄影中一般重点注意面部特征和人物体型特征，不同的面部特征顾客的美姿造型不同，一般我们拍摄的顾客都或多或少存在面部长相的缺，陷和体型的不完美，对此，美姿造型应有所不同。：
　　 1、前额突出：拍摄时应请被摄者下颏上倾。或者设计被摄者的手、头发等掩饰前额。
　　 2、胖脸型：拍摄时让被摄者以半侧面对着镜头。拍正面人像，忌使用大平光。
　　 3、瘦脸型：拍摄时让被摄者面部正对镜头，用大平光、低光位。在取景框中看不要使人物面部颧骨或腮帮轮廊突出。
　　 4、鼻形不正：拍摄时让被摄者以半侧面或侧面对着镜头。避面正面拍摄。
　　 5、高鼻粱：拍摄时让被摄者正面对镜头，用平光位，柔性光。
　　 6、凹鼻粱：拍摄时让被摄者正对镜头，用顺光位，最好在人物鼻粱上产生高光。
　　 7、秃头：拍摄时让被摄者戴上帽子或假发，不要使顾客摆弯腰、头顶正对镜头的动作。
　　 8、双下巴：无论胖瘦，这是一种常见的现象。拍摄时请被摄者下巴向前伸、拉长下巴肌肉，就不会挤在一起。还可以采用高机位拍摄。
　　 9、两眼大小不一：当有明显的大小眼时，可由造型师通过贴假双眼皮的办法解决，也可以请顾客拍照时将小眼睁大或者让眼睛转看不同的地方，还可以让被摄者的小眼靠近镜头，利用近太远小的透视变化修饰被摄者。
　　 10、凸眼睛：拍摄时可以拍正面人像，用平柔的光线顺光投向被摄者。
　　 11、面部一侧有斑痕：让被摄者有斑痕的一侧背向照相机或者用头发、手、饰物掩盖。
　　 12、扇风耳：用头发、手、头饰掩盖，让靠近相机一侧的耳朵处在阴影之中。不宜拍正面人像。
　　 13、对眼：尽量不拍正面平视，让顾客左右上下转动寻找最合适的角度拍摄。
　　 14、体形矮胖：让被摄者穿暗深色衣服，用暗深色背景、道具拍摄。
　　 15、两腿稍短：拍摄时让被摄者穿统一色调的服装，机位偏低拍摄。
　　 16、手臂太粗：用服饰修饰改善。拍照时手臂离开身体，不要挤压手臂，用饰物遮掩手指，减少手臂在画面中所占面积。
　　 17、小腹突出：拍摄时让顾客挺胸收腹，并可用手势或拿花等方式来作改善。
　　 18、两人合影胖瘦距离太大：让较瘦的一方靠近相机，将另一方遮挡一部分或者转动角度使较胖者显瘦。
　　 19、两腿太租：让被摄者穿长裙或用道具、饰物掩饰。
　　 20、手形不美：转动手的角度，选择美的角度拍，如果没有理想角度可采取戴手套，用饰物掩饰等方法拍摄。
　　三、被摄者的姿势、仪态
　　 1、站姿人像：站姿是人像摄影最常见的姿态之一，站姿人像能够充分展示人物体型线条，美姿自由度大、姿势多。在摆拍站姿人像时要注意以下几点：A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。让身体主线形成曲线或S线。C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。：
　　 2、坐姿人像：坐姿人像相对站姿人像局限性大一些，但坐姿能形成优美的曲线，还有利于消除被摄者的紧张心理。坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。而以上下身躯干所形成的角度来区分，则可分为直角坐姿、钝角坐姿与锐角坐姿，若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。在拍摄坐姿人像时应注意以下几个方面：A、坐姿人像适合表现静态的表情，被摄者的表情宜内敛、含畜。B、对被摄者关节处的处理是关键部位。一般情况下。很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要，因为坐姿人像的情绪就写在背上，尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时，情绪高昂，精神饱满时，脊柱总是直挺挺的。当情绪不佳时，脊柱将会大幅度蜷缩起来，而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲，因此，当被摄者坐下时，摄影师要提醒他不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。D、坐姿人像不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，为了更好地体现身段曲线与四肢的线条，最好让顾客穿紧身一点的服装。E、摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例。只有比例正常了，视觉感受才会舒适。线条的流畅完整是坐姿造型处理中的一个不可忽视的问题，坐着的姿势往往会使延伸中的身段曲线中断，坐姿中的线条容易显得锁碎、零乱，但坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势，可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形，加上四肢的协调配合，便可形成较为完整流畅的身体曲线，在处理身体裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处时，切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。
　　 3、双人造型：双人合影照在婚纱摄影中常常遇到，相对于单人照片来说，双人照片的美姿造型更加多样。它不单有单个人物的体块、线条、人物表情的变化，还有人物之间的交流，在摆双人美姿时，一定不要忘了两人之间神、形的呼应和变化。拍双人婚纱时应注意以下几个方面：A、双人美姿在造型时要注意相互之间的体块变化，从人体结构上来看。人体分头部、胸部、臀部三大体块，在研究双人美姿造型时我们将两人的体块分成两组体块来研究，一般被摄者相对相机有六种基本结构组合：女正身男侧身、女半侧硭衬邪氩嗌怼⑴氩嗌矶阅邪氩嗌怼⒛胁嗌砼嗌怼⒛姓砼怼⒛斜成砼成怼Ｔ谡饬只咀楹系幕∩显俳徊轿⒌飨阜志涂梢圆耷钗蘧〉拿雷嗽煨汀、双人美姿造型要注意画面的线条变化，画面中的线条具有不同的含义，例如：直线给人的感觉是刚直、雄健等，适合表现男性之美。曲线给人温柔、恬静的韵味，适于表现优美的环境或者温柔的女性之美。斜线具有动感，如果斜线的量在画面中占得很少。动感就少，如果斜线多了，整个画面的动感就会变得很强烈。斜线的倾斜程度不太大时，动感也就变得缓和了。
　　四、美姿造型要与人物表情和环境气氛一致
　　人像摄影中被摄人物的姿态表情与人物所处的艺术空间是相互关联的。被摄人物所处的环境不同，美姿造型也不同。例如表现被摄人物处在温馨的环境中时，人物的姿态造型要柔和一些。表摄人物处在热烈环境时，人物的美姿造型要奔放一些。
　　在人像摄影中，被摄者的姿态造型与画面中的其它造型元素是一个完整的整体，画面中任何造型元素的变化都将影响到被摄人物的美姿造型。摄影者一定不能脱离被摄者的实际情况和他们所处的环境去研究美姿造型。

这是初学者普遍出现的问题！摆美姿要从脚学起！

先记住这个姿势是怎么站的只有站的稳了摆出来的美姿才会舒服的！

再说了现在数码了不要对顾客去很生硬的摆什么固定繁荣美姿！尽量让客人自己发挥拍出来会很自然的！

不用着急刚开始都是这样的但一定要努力这个阶段很快就会过去
]]> http://934864.qzone.qq.com/blog/1243534743#comment 134218248 Thu, 28 May 2009 18:19:03 GMT http://934864.qzone.qq.com/blog/1243534743 <![CDATA[[转]摄影入门]]> http://934864.qzone.qq.com/blog/1243534729 1. 人像摄影
基本构图
人像摄影，通常采用直幅构图法。除了被拍摄者不只一人时，有特殊背景时或有特殊表现者，才会用横幅构图。用直幅构图的道理很简单，因为人都是直立的，直幅构图可以让被摄者的身体更大比例被摄入画面中，更加突显，而且比较自然。基本构图还有一点须注意，那就是要让被摄者的视线方向及动作方向多留一点空间。
主体比例
拍摄人像主体当然是“人”，为了突显主题，人在画面中的比例就不能太小。而且主体的比例越小，景深变深〈关于景深问题下一章有更深入探讨〉，更不易突显主体了。建议初学者拍摄人像时，多拍半身，甚至更大比例的照片，这样主体鲜明、背景模糊，给人看起来好就是比较会拍照的样子，若有亲戚朋友要求拍照，应该足以应付了。
井字形构图法
首先，我们假设观景窗上长短边各有两条三等分线《如照片一》，而这四条线刚好有四个交点，井字形构图法，就是将主体置于这四个交点其中一点上，通常我们拍摄人像时，整个人就是主体，我们还可以找出主体中的最主体，看你想要表现被摄者身上哪一个部位，那就是最主体〈通常是头部〉。将最主体置于这四个交点上，就是一般说的井字形构图法。井字形构图法可以让画面和谐，摆脱呆板。这样的构图好是好，但是是否太过于严谨呢？其实依照笔者的拍摄经验，只要人的头部不要在画面正中央，都还算和谐，可以接受。
有同行说：「构图法都是死板的东西，为何一定要遵循它，难道不会流于俗套？」话是不错，但是笔者认为，基本构图就像建房子要建地基一样，拍人像当然也要有基础，而基本构图就是拍摄人像的基础，基础打稳了，再来向上发展。所以初学者应该遵循构图法则，等到有一定摄影程度了，自然在构图上会有新的启发。
测光与曝光
我想很多同好已经实际试验过了。成果出来后，可能会发现有些照片上脸部阴暗、曝光不足，或者整个画面模糊一片等等诸多问题。
　测光
通常人像拍摄，测光是测在脸部，甚至更严格一点，测在眼睛。使用中央重点或点测光，将观景窗画面中的测光点移至脸部位置，测好光后再移至正确构图按下快门。由于我们拍摄人像通常采用负片，所以最好过度曝光一点大约0.3至1格，在冲洗时会有比较好的效果。『负片over，正片under』，是很多摄影者常挂在嘴边的口诀。
　光圈
拍摄人像，笔者采用大光圈，以求得浅景深。在主体比例不是很大的情况下会比较突显出来。使用大光圈还有一个好处，就是天气较阴暗的情况下，快门速度不至于慢于安全限度。
　快门速度
何谓快门速度的安全限度？就是一个『临界值』，比这个限度更快的速度，可以免去因为手的晃动，及被摄者的移动而造成画面模糊，但是快门安全限度因人而异。首先，看被摄者是否移动以及移动的程度，移动中的被摄者通常要冻结画面，1/250可能比较保险，若是被摄者固定不动，相机架上脚架，大概1/8秒甚至1/4秒也可以冻结住。再来，我们考虑拍摄者本身手的稳定度，每个人的手稳定度都不同，大概1/60秒而画面不模糊，是大家都可以达到的。例如笔者手的稳定度不很好，大概1/30以下就不行，得藉助脚架了，各位同好不妨试试看自己的手持的安全限度有多少？总结来说，拍摄固定不动的model，手持在1/60秒应该没问题，在拍摄移动中的 model那就用1/250秒以上吧！
另外，若是主体比例越大，或是采用较长的镜头，晃动程度会更明显。所以安全限度一定要注意得更快才行。

2 .人像摄影
景深
何谓景深？简单的说就是『聚焦点前后清楚的范围』，换句话说，景深是「一段距离」，在这段距离内的物体都应该是清楚的。对焦在哪里景深就追随到哪里，距离景深越远的物体就越模糊，且景深越浅，模糊程度越高。以下就针对拍摄人像时，影响景深的因素作一番探讨....
光圈
「光圈越大，景深越浅」，拍摄人使用大光圈以求得浅景深，模糊前景与背景以突显主题。要注意的是对焦须精准的对在主体上，也就是被摄者的脸部。
主体比例
主体“人”占整个画面上的比例越大，则景深越浅，背景更模糊，且较简洁有力。
镜头焦距
长焦距的镜头视角较小，所涵盖的背景范围也小。然更重要的一点是「压缩感强造成浅景深的效果」，笔者时常在拍摄全身照片时利用这个特性，使用200mm或300mm，缺点是与被摄者的距离很长，这一招常把模特儿搞的不明究里，然后笔者自己也累个半死〈因为跑来跑去〉。
最后必须再提醒各位同好，浅景深拍摄人像时请务必精准的对焦。笔者在拍照时通常使用最精准的方式是对焦在眼睛上，并注意相机上对焦的提示，无论是合焦指示亮点或者是蜂鸣声，确定无误再按快门。
看了以上景深的探讨，各位同好是否比较了解「景深」与手上的器材及拍摄技巧之间的关连了呢？控制景深是摄影上很重要而必学的功夫，各位同好得多多练习多多拍照才行喔。
背景
　背景，在拍摄人像上是最重要的元素之一，可以衬托主题营造情境增加美感等。在本网站上看了许多同好拍摄的人像作品，发现许多人对于背景的处理能力比较薄弱，因此笔者在本章藉由几张示范照片，与大家探讨如何选择背景。摄影是减法的艺术」这句话大家朗朗上口，笔者认为拍摄人像时这句法则依然适用，背景的功能是衬托主题，又不能抢了主题，所以以简单为原则。『在简单之中求变化』，笔者认为就是拍摄人像上，对于背景的处理所要努力的方向了
　　　附记：在拍照时有同行问笔者，怎不拿出常用的PENTAX645N来拍摄？是的，120的相机素质很高，需要放大照片时有其优势。但是笔者认为在拍摄人像的活动上，并不需要功能多强大的相机、解析力多高的镜头，只要能够拍出“人”的美，就是适合拍人像的好器材。在此笔者鼓励初学者，拿起相机多拍照，拍摄人像无关乎器材好坏，关乎你如何运用手边仅有的器材，去完成一张完美的作品。 ]]> http://934864.qzone.qq.com/blog/1243534729#comment 134218248 Thu, 28 May 2009 18:18:49 GMT http://934864.qzone.qq.com/blog/1243534729 <![CDATA[[转]影楼婚纱摄影用光方法三]]> http://934864.qzone.qq.com/blog/1243534669

]]> http://934864.qzone.qq.com/blog/1243534669#comment 9 Thu, 28 May 2009 18:17:49 GMT http://934864.qzone.qq.com/blog/1243534669 <![CDATA[[转]影楼婚纱摄影用光方法二]]> http://934864.qzone.qq.com/blog/1243534654

]]> http://934864.qzone.qq.com/blog/1243534654#comment 9 Thu, 28 May 2009 18:17:34 GMT http://934864.qzone.qq.com/blog/1243534654 <![CDATA[[转]美眉摆姿势大全]]> http://934864.qzone.qq.com/blog/1243531940 　　所以先从姿势入手。一，站姿。