http://937624802.qzone.qq.com Mon, 30 Nov 2009 10:31:05 GMT Qzone zh-cn Copyright (C), 2005-2008, Tencent Tech. Co., Ltd. Wed, 25 Nov 2009 05:14:00 GMT http://937624802.qzone.qq.com/blog/1259126040
有人说迈克尔杰克逊是一个神奇的怪物，浑身上下充满了一股神秘的力量，在音乐响起时他的节奏能带动全世界的脉搏。至今全世界仍有上亿歌迷。
　　全　名：Michael Joseph Jackson
　　中译名：迈克尔·约瑟夫·杰克逊
　　其他译名：台湾译名：麦可·杰克森；香港译名：米高积逊 ；米高积臣
　　简称：MJ.
　　血型：A型
　　生卒年月：1958年8月29日中午12:13--2009年6月26日（北京时间5:26；洛杉矶当地时间25日14:26）
　　身高：179cm
　　星座：处女座
　　出生地点：美国 印第安纳州 加里市 Jackson街21号（Gary, Indiana, USA）
　　主要音乐风格：新杰克摇摆舞曲（New Jack Swing），俱乐部舞曲（Club/Dance），流行/摇滚（Pop/Rock），摩顿黑人音乐（Motown），都市流行（Urban），放克（Funk），节奏布鲁斯（R&B）
　　主要歌唱特色：假声，痉挛，活力，热情，伤感，警醒，快乐，自信，丰富，时髦，真诚，盛典，神秘，口技
　　主要舞蹈风格：机械舞、踢踏舞、霹雳舞、现代舞、太空步

　　迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）慈善事业综述

　　以下公布的所有，只是部分业已见报并有据可循的资料小结，也是Michael慈善事业的冰山一角。在这个星球上，只有他，才谱写出了这么多的慈善歌曲；只有他，才会每去一个地方就坚持去医院、孤儿院探望；只有他，才肯把大笔大笔的钱捐给了慈善机构；只有他，才能够不顾流言诽谤，为儿童和环境事业孜孜不倦、坚持不懈；只有他——迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）。
　　迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）一生之中为慈善事业付出了太多太多，这让那些把“慈善”二字常挂嘴边当作宣传的人望尘莫及。不知道世界上有多少孩子因他而受益，不知道有多少病人因他而重获了战胜病魔的希望和勇气，不知道有多少家庭因他而摆脱了困境，更不知道有多少人因他而美梦成真！
　　而迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）仍然在继续，我们也为此庆幸这个世界能承享他的恩泽。迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）就像一面迎风招展的旗帜，就像一座巍峨耸立的灯塔，就像一颗熠熠闪烁的巨星。他给我们带来光明，带来希望，更毫不吝惜地给世界上所有心中有爱的人们指出了方向......

　迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）慈善重要事迹一览
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　　迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）于1992年成立了“拯救世界”（“治愈世界”）基金会。 “拯救世界”基金会与国家橄榄球联盟、Frito Lay、国际青年人基金会、希尔顿/BEST基金会合作，在27届“超级杯”（美国橄榄球联赛）上联合发起了“拯救洛城”运动。
　　慈善运动“拯救洛城”为7,000名孩子建立了3,000个指导顾问免疫站，并为超过72,000名青年提供了关于防止滥用药物/毒品的教育。
　　“拯救世界”基金会已经为20个国家的许多儿童提供了支持和援助。
　　“拯救世界”基金会与“美国爱心”（AmeriCares）基金会联手向饱经战火的萨拉热窝儿童运去了47吨的食品、衣物和药品；与美国“戈尔巴乔夫基金会”合作向乔治亚共和国(位于前苏联高加索南部)运去了60,000剂的疫苗；并且两次联合英国的“圣诞儿童计划”（Operation Christmas Child）组织把从英国儿童处募集到的物品和礼物紧急空运到了波斯尼亚共和国儿童的手中。
　　“拯救世界”基金会联同前总统吉米?卡特、特纳广播网、罗纳德·麦克唐纳儿童慈善会、歌手Gladys Knight和乐队TLC一起行动，帮助“亚特兰大计划”运动在一星期内将当地的免疫率从预计的6,000人增加到17,000人，并且建立了一个家庭保健追踪系统。
　　“拯救洛城”与“洛杉矶联合学校社区”、加州大学、南加州私立大学、“学习之星”组织，及其它地方性非盈利组织共同在两地开展了名为“校区联盟/安适港湾”的活动，为这里超过300名的学生们提供了众多课后学习的机会：如计算机教育、家庭教师辅导、家庭作业辅导、数学实验室、英语教学（为母语非英语的学生提供）和表演艺术等。
　　迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）支持的39个慈善机构名单
　　洛杉矶艾滋病防治计划
　　美国防癌协会
　　天使的恩赐
　　泛洛杉矶的兄弟基金会
　　BMI基金会
　　罗纳德·麦克唐纳夏令营
　　资助美国儿童慈善
　　儿童国际学院
　　城市与学校奖学基金
　　社区青年人体育艺术基金会
　　黑人议员委员会
　　达喀尔基金会
　　梦幻街儿童基金会
　　梦想成真基金会
　　伊丽沙白·泰勒艾滋病基金会
　　青少年糖尿病基金会
　　婚姻幸福组织
　　许愿基金会
　　少数民族艾滋病援助计划
　　摩城博物馆
　　全美有色人种协进会
　　国家彩虹联合会
　　纳尔逊·曼德拉儿童基金会
　　红十字协会
　　澳大利亚扶轮社
　　歌手协会
　　星光基金会
　　卡特中心亚特兰大计划
　　美国镰状细胞研究基金会
　　改变非洲组织
　　联合国教科文组织
　　联合黑人学院基金会
　　联合黑人学院之“希望的阶梯”基金会
　　美国志愿者协会
　　瓦特夏日庆典
　　实现愿望协会
　　第28街基督教青年会
　　兄弟十字军协会
　　布洛特曼烧伤中心
　　迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）慈善事业年表
　　
　　http://blog.sina.com.cn/s/blog_534c083f0100ehyf.html~type=v5_one&label=rela_nextarticle

]]> http://937624802.qzone.qq.com/blog/1259126040#comment 134218241 Wed, 25 Nov 2009 05:14:00 GMT http://937624802.qzone.qq.com/blog/1259126040 http://937624802.qzone.qq.com/blog/1258969845 奥维尔 Auvers-sur-Oise 1890.5 - 1890.7
1890年5月17日，凡高来到巴黎与提奥和他妻子及刚出生的侄子文森特（与凡高同名）见面。后经提奥推荐，来到距巴黎不远的小镇奥维尔接受加歇医生治疗，并继续创作。凡高与当地人相处愉快，病情也似有好转，但就在7月27日下午，他外出作画时开枪自杀。29日黎明，凡高在提奥身边死去。当时他只有37岁。关于凡高自杀的原因始终存在争论。个人认为，凡高的自杀并不只是由于精神问题，《麦田上的乌鸦》等作品绝对是画家极其清醒的状态下画的，但这些画暗示了凡高的死亡却是很明显的。凡高在成名前夕突然自杀，也许终是一个谜。但请记住他的遗言：“The sadness will last forever...”
1891年1月25日，提奥在凡高死后6个月也病逝了。
1914年，提奥的遗体被葬在奥维尔凡高墓之旁。两个好兄弟永远在一起了...


中文名称瓦兹河畔英文名称Bank of the Oise at Auvers创作时间1890年7月创作地点奥维尔 Auvers-sur-Oise 类型画布油画 Oil on canvas尺寸73.3x93.7cm现存底特律，底特律艺术中心
Detroit,The Detroit Institute of Arts编号F 798， JH 1785

奥维尔的乡村小路

红色罂粟和雏菊

中文名称加歇医生像英文名称Portrait of Doctor Gachet创作时间1890年6月创作地点奥维尔 Auvers-sur-Oise 类型画布油画 Oil on canvas尺寸67x56cm现存私人收藏
编号F 753， JH 2007 介绍1990年5月15日,这幅《加歇医生像》在3分钟内以8250万美元的价格拍卖给了日本第二大造纸商－ Ryoei Saito先生。创下了当时艺术品拍卖价格的世界最高纪录，这个纪录一直保持到2004年。

中文名称麦田上的乌鸦英文名称Wheat Field with Crows创作时间1890年7月创作地点奥维尔 Auvers-sur-Oise 类型画布油画 Oil on canvas尺寸50.5x103cm现存阿姆斯特丹，凡高美术馆
Amsterdam,Van Gogh Museum编号F 779， JH 2117 介绍“在瓦兹河上的奥维尔镇周围的乡下，农田一望无边，起伏不平，每逢收获时节便诱来大群乌鸦，这片农田迷住了凡高。他的精神状况尽管日益恶化，可他仍然奋不顾身的工作...”－《世界名画与巨匠》1890年5月17日，凡高来到离巴黎不远的奥维尔继续治疗。他结识了热爱艺术的医生加歇。凡高住在一家咖啡馆楼上。开始时他的心情颇为不错，也与人关系融洽。可是没多久，“忧伤和郁闷又重新占据了他那敏感的心”他画了《麦田上的乌鸦》。几星期后，1890年7月27日，他如往常一样去麦田里作画。“在距他住的地方数百米远的农家庭院的堆肥旁”‘他举起手枪向自己的胸口开枪，没打中心脏。他又“摇晃着走回寝室”。当天晚上，凡高叼着烟斗一言不发。第二天，凡高还与来看他的提奥谈起他对艺术的见解。到了晚上，他开始虚弱。1890年7月29日凌晨1时30分，凡高停止了呼吸......他只有37岁。（注:关于凡高自杀当天的情况，有多种说法，以上只是其中一种。）他的遗言是:“The sadness will last forever.”凡高死后，弟弟提奥痛苦万分。六个月后，1891年1月25日，提奥去世了。后来，他们被共同葬在了奥维尔墓园。“说到我的事业，我为它豁出了我的生命，因为它我的理智已近乎崩溃......”－凡高逝世之日在他身上发现的致提奥的信中的话“我的生活，从根基上被破坏，我的脚只能颠破着走。”－凡高“我被关在笼子里，我被关在笼子里，我需要什么有什么，傻瓜！我能得到的我都有！啊，上帝，自由 － 像别的小鸟一样，做一只小鸟吧。”－凡高 评论“他已不再是那个勤奋的艺术家，精心描摹......，作品中造型已十分简化,画面上只流动着色彩和韵律......凡高完成这幅作品后，感到的只是疲倦和极度的空虚......”－《西洋巨匠美术丛书-凡高》“画上的线条很生硬，失去了秩序，不但天地鸣动，所有的凄切，悲哀，绝望，都似乎从地平线的那一端飞扑过来......”－《世界名画与巨匠-凡高》“凡高的艺术生涯已达巅峰，然而相悖的事实，却是他的生命历程也已接近尾声。”－《西洋巨匠美术丛书-凡高》“层层云雾覆盖下的麦田，已到尽头的道路及意味着[死神]的乌鸦，这大概是画家一气呵成的作品。”－《世界博物馆巡礼周刊41凡高美术馆》 这是馆长最喜欢的凡高的作品。当我第一眼见它时，很震惊，很震撼，那种心情真是很难表达。是它美吗？也许是吧，只不过那是“死亡之美”。美并不一定是令人愉悦的，但它是真实的，是震撼人心的！那种感情也只有通过画来传达了。可以说，这幅画是凡高当时心灵的写照，它是充满感情的。正因为它的“真实”，让人不敢正视。我只能说：这幅画是永恒的......许多人认为这是凡高最后的作品，虽然只是一厢情愿，但不管怎样，我们还是能从画中感受到一种无以名状的凄凉与痛苦。仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦。《凡高的历程》一书中，作者把这幅作品同其他十几幅“窄长”的画看作一个整体，理性的分析了这些在奥维尔完成的画之间的联系和共性。有兴趣的可以去看看。 ]]> http://937624802.qzone.qq.com/blog/1258969845#comment 134218241 Mon, 23 Nov 2009 09:50:45 GMT http://937624802.qzone.qq.com/blog/1258969845 http://937624802.qzone.qq.com/blog/1258967345 圣雷米 Saint-Rémy 1889.5 - 1890.5
1889年5月8日，凡高自愿来到离阿尔25公里的圣雷米。在圣-保罗精神病院治疗。这时的凡高已陷入对精神病的恐惧和对前途的迷茫中。他每隔几个月发一次病，但事后却非常清醒，并且经常到户外作画。令人惊叹的是，凡高在这样的情形下并没有颓废，而是画出了一幅幅更加成熟，更加大胆，更加令人震撼的作品。这一时期的作品，许多都表现出强烈的情绪和“视觉冲击”，旋转的线条，粗犷有力，让人感到画家复杂强烈的感情和表达的冲动。代表作品有:《星月夜》《柏树》等。值得一提的是，正是这时，评论家开始评论凡高，而且卖出了他生前唯一一张油画。

中文名称悲哀的老人（在通向无限的门槛旁）英文名称Old Man in Sorrow (On the Threshold of Eternity)创作时间1890年4月－5月创作地点圣雷米 Saint-Rémy 类型画布油画 Oil on canvas尺寸81x65cm现存奥特罗，克罗勒-穆勒博物馆
Otterlo, Kröller-Müller Museum 编号F 702， JH 1967

中文名称柏树英文名称Cypresses创作时间1889年6月创作地点圣雷米 Saint-Rémy 类型画布油画 Oil on canvas尺寸93.3x74cm现存纽约大都会博物馆
New York,The Metropolitan Museum of Art编号F 613， JH 174

中文名称静物:黄色背景下的瓶中的鸢尾花英文名称Still Life:Vase with Irises Against a Yellow Background创作时间1890年5月创作地点圣雷米 Saint-Rémy 类型画布油画 Oil on canvas尺寸92x73.5cm现存阿姆斯特丹，凡高美术馆
Amsterdam,Van Gogh Museum编号F 678， JH 1977
中文名称星星下有柏树的路英文名称Road with Cypress and Star创作时间1890年5月12日到15日创作地点圣雷米 Saint-Rémy 类型画布油画 Oil on canvas尺寸92x73cm现存奥特罗，克罗勒-穆勒博物馆
Otterlo, Kröller-Müller Museum 编号F 683， JH 1982

中文名称星月夜（满天星斗的夜晚）英文名称Starry Night创作时间1889年6月创作地点圣雷米 Saint-Rémy 类型画布油画 Oil on canvas尺寸73x92cm现存纽约现代艺术馆
New York,The Museum of Modern Art编号F 612， JH 1731 介绍1889年5月8日，凡高来到离阿尔25公里的圣雷米，在精神病院治疗。他是自愿前往的。那时，医生允许他白天外出写生。6月，也就是他住院一个月后，画了这幅画。据说这幅画是凡高凭记忆和想象所作。现存于纽约现代艺术馆。凡高在圣雷米期间，对柏树产生了兴趣：“我不断的想起丝柏树，我很诧异竟然没有为这些树作画，我想要以描绘向日葵的手法描绘它们。丝柏树的线条与比例像极了埃及的金字塔。”－凡高“宗教，可以说是我非常需要的。于是，夜晚我出去画星星。”－凡高美国著名乡村歌手唐·麦克莱恩( Don Mclean ) 创作的 "Vincent" (又叫"Starry Starry Night") 是一首献给凡高的歌,已成为欧美经典名曲.第一句就是:Starry Starry Night！ 评论“在《星月夜》中，他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和幻想的彗星的景象。它给人的感觉是，陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，仿佛已变成一束反复游荡的光线的一种扩散，使得面对自然的奥秘而战战兢兢的芸芸众生，顿时升起一股绝望的恐怖。”-- [意] 利奥奈洛·文杜里 《从马奈到劳特雷克》 “凡高的宇宙，可以在《星月夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。凡高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过和那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻想，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。”-- [美] 阿纳森 《现代艺术史》“这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界 (宇宙进化) 感受...星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒... 所有的一切似乎都在回旋，转动，烦闷，动摇，在夜空中放射绚丽的色彩”--《世界名画与巨匠-凡高》“荷兰自古以来即有画月光风景的题材，但是能够像凡高般，把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家，却前所未有 ... 一方面表达高亢压抑的感情，另一方面画面构图又经过精确的计算。画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡，从这点来看，就可明白绝非是光靠激情即可画出来的。”--《西洋美术家画廊-凡高》“摄人心魄的仍是打着大海一样旋纹的夜空，点缀其中的星星纷纷爆裂，宛如一团烟火；月亮在夜空灼灼闪光 -- 文森特又使出妙手，把月亮涂成了黄的。”--《大艺术家系列-凡高》 这幅画恐怕是凡高最著名的作品之一了。我试图评论她，但要说的太多太多，一时不知从何说起了。 画面左侧是柏树，一棵燃烧的柏树！天空中有星星，她们翻滚着 ...... 小镇似乎笼罩在某种不安之中 ... ...圣雷米的那一夜果真如凡高笔下的那般扭曲，翻滚吗？ 正忍受精神病折磨的凡高用这幅画要告诉我们什么？ 他要选择死亡？ 还是......每当我观察这幅画时，总有一种奇怪的感觉：她的线条那么的“粗糙 ”，整个画面如此的“混乱”，但她的效果却是震撼的！我想也只有用震撼来形容了。也许当你了解了当时凡高所处的困境，你会很自然的感到一种情绪，也许是消沉，也许是郁闷，但我更相信是一种激愤！有一点我要澄清，凡高是个很易激动的人，但他绝不是个普通意义上的疯子！在作画时他极为清醒。他画画很快，但绝不是胡画，就像这幅 “星月夜”，构图就十分的讲究。[反馈]：有网友说我评论的不对，因为这幅画并不像我说的混乱，粗糙。当然，所谓的混乱只是表面上的，我觉得这只是凡高表达内心感受的一种 “手段”。(2002.1.3) ]]> http://937624802.qzone.qq.com/blog/1258967345#comment 134218241 Mon, 23 Nov 2009 09:09:05 GMT http://937624802.qzone.qq.com/blog/1258967345 http://937624802.qzone.qq.com/blog/1258962421 阿尔 Arles 1888.2 - 1889.5
1888年2月，凡高在朋友推荐下来到法国南部小城 －阿尔，并很快爱上了这儿。猛烈的阳光和刺目的麦田使他 “疯狂”。 创作进入了高峰。虽受法国印象派和日本浮世绘影响。但他的作品已极具个性，这源自其独特的视角和敏感的性格。他热爱大自然，热爱生命； 他不满足于只是理性的 “模仿事物的外部形象”，而要借助绘画 “表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格” （引号中的是凡高的原话）。 所以， 凡高是用心灵作画的大师。凡高在小城广场边租下“黄房子”， 想建立“画家之家”。 后来高更前来同住。不幸的是，长期超负荷的工作和阳光的灼烧使凡高精神失常。 他与高更日夜争吵，后发生著名的 “割耳事件”。在阿尔居民的抗议下，凡高迫离开，并自愿前往距阿尔不远的圣雷米的圣保罗精神病院接受治疗。凡高在阿尔创作了大量的作品，但仍无法卖出以养活自己。《向日葵》《收获景象》 《夜间咖啡馆 - 室外》《夜间咖啡座-室内》 等是这一时期的代表作。

中文名称麦田英文名称Wheat Field with Sheaves创作时间1888年6月创作地点阿尔 Arles类型画布油画 Oil on canvas尺寸55.2x66.6cm现存火奴奴鲁，火奴奴鲁艺术学院
Honolulu,Honolulu Academy of Arts编号F 561， JH 1480 介绍此画在上海博物馆展出过两个月的时间。2002年7月开始，到2002年9月15日结束。这次展览只有凡高这一幅画，还有一幅莫奈的画一起展出。


中文名称静物：瓶中的14朵向日葵（向日葵）英文名称Still Life:Vase with Fifteen Sunflowers创作时间1888年8月创作地点阿尔 Arles类型画布油画 Oil on canvas尺寸93x73cm现存伦敦国家画廊
London,National Gallery编号F 454， JH 1562 介绍1888年2月，已35岁的凡高从巴黎来到阿尔，来到这座法国南部小城寻找他的阳光，他的麦田，他的向日葵......凡高创作了大量描绘向日葵的作品。这幅是其中最著名的,现藏于伦敦国家画廊。凡高来到阿尔后，异常兴奋，创作真正达到高潮，甚至到了忘我的地步。他迷恋上了向日葵－一种表达太阳的另类植物。后来，凡高梦想建立“画家之家”（或说是“艺术家之家”，“南方画室”，也有书写成“友人之家”），在法国南部建立一个画家共同创作的“基地”，但响应者寥寥。后来，陷入困境的高更自愿前来与凡高同住，这使凡高非常感激，本性热情的凡高打算画一组向日葵来装饰“黄房子”（凡高在阿尔的住处，因被涂成黄色而闻名），尤其是高更将要住的屋子。而当高更到来的时候，也对这些《向日葵》表示了赞扬，有的书写道：“高更曾以赞扬的口吻说：‘对，这才是花！’”1987年，在伦敦拍卖会上，凡高的一幅《向日葵》（不是这幅）以3990万美元的天价被日本人买走，这个消息震惊了全世界。有的书上写道：“如果说现在的画价飞涨是由凡高所引起的,也不为过。”后来，《鸢尾花》卖了5300万美元。《加歇医生像》卖了8250万美元。这是当时艺术品拍卖的最高价了。可令人唏嘘不已的是，凡高生前只卖出过一幅油画。“向日葵称得上是我的东西”－凡高“我想画上半打的向日葵来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄，在各种不同的背景上，在各种程度的蓝色底子上......我要让这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框，就象哥特式的教堂里的彩绘玻璃一样。”－凡高“高更前几天对我说，他在莫奈家看到一幅向日葵的油画，向日葵插在一个精美的日本花瓶中，不过他还是比较喜欢我画的这一幅。”－凡高“我越是年老丑陋，令人讨厌，贫病交加，越要用鲜艳华丽，精心设计的色彩，为自己雪耻......”－凡高 评论“他的笔触坚实有力，大胆恣肆，把向日葵绚丽的光泽，饱满的轮廓绘画得淋漓尽致。”－《西洋巨匠美术丛书-凡高》“向日葵是凡高的崇拜物......，在他眼里,向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照......”－《世界名画与巨匠-凡高》“对凡高而言，向日葵具有特别的意义。黄色意味着友谊与希望，画本身象征‘感谢’......”－《西洋美术家画廊2》 这是凡高最被人熟知的一幅作品，或者说它是一组作品。在绘画艺术的漫长历史中，凡高的向日葵似乎成为最具代表性的作品，它甚至成了艺术史上的一座丰碑。它还向我们展示出一位伟大艺术家的精神世界......《向日葵》为什么这么有名？就好像《蒙娜丽莎》为什么会有名一样。我认为《向日葵》的绝妙之处在于凡高为我们描画出了向日葵这样一种颇有象征意味的植物的饱满与生机（虽然它们被放在瓶中）。画家通过描绘向日葵，向我们表达了他对生命的理解，也许还有更多。我每次看这幅向日葵都觉得它是那么的美，可又说不出是什么吸引了我（也许是我不知如何表达），我觉得一幅名画能够打动人心的原因，就在于画中融入了画家的感情。情感是一种很奇妙的东西，他很复杂同时也难以捉摸，但我们却能从画中隐约感觉出一些。如果你去临摹这样一幅画，你只能做到形似，想做到神似恐怕永远也不可能。
中文名称夜间咖啡座-室内英文名称The Night Cafe in the Place Lamartine in Arles创作时间1888年9月创作地点阿尔 Saint-Rémy 类型画布油画 Oil on canvas尺寸70x89cm现存耶鲁大学美术馆
New Haven(Conn.),Yale University Art Gallery编号F 463， JH 1575

中文名称夜间咖啡座-室外英文名称The Cafe Terrace on the Place du Forum,Arles,at Night创作时间1888年9月创作地点阿尔 Arles
类型画布油画 Oil on canvas尺寸81x65.5cm现存奥特罗，克罗勒-穆勒博物馆
Otterlo, Kröller-Müller Museum 编号F 467， JH 1580


中文名称戴着绷带和叼着烟斗的自画像英文名称Self-Portrait with Bandaged Ear and Pipe创作时间1889年1月创作地点阿尔 Arles类型画布油画 Oil on canvas尺寸51x45cm现存
Collection Niarchos编号F 529， JH 1658 ]]> http://937624802.qzone.qq.com/blog/1258962421#comment 134218241 Mon, 23 Nov 2009 07:47:01 GMT http://937624802.qzone.qq.com/blog/1258962421 http://937624802.qzone.qq.com/blog/1258811062

【长相思】
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

【蝶恋花】
辛苦最怜天上月，一夕如环，夕夕都成决（换玉旁）。若似月轮终皎洁，不辞冰雪为卿热。
无那尘缘容易绝，燕子依然，软踏帘钩说。唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶

【木兰词】
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变
骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿

【浣溪沙】
谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。
被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。

【南乡子-为忘妇题照】
泪咽更无声，止向从前悔薄情，凭仗丹青重省识，盈盈，一片伤心画不成。
别语忒分明，午夜鹣鹣梦早醒，卿自早醒侬自梦，更更，泣尽风前夜雨铃。

【金缕曲-赠梁汾】
德也狂生耳。偶然间、淄尘京国，乌衣门第，有酒惟浇赵州土，谁会成生此意，
不信道、遂成知己。青眼高歌俱未老，向尊前、拭尽英雄泪。君不见，月如水。
共君此夜须沉醉。且由他、娥眉谣诼，古今同忌。身世悠悠何足问，冷笑置之而已。寻思起、从头翻悔。一日心期千劫在，后身缘、恐结他生里，然诺重，君须记。

【江城子-咏史】
湿云全压数峰低，影凄迷，望中疑。非雾非烟，神女欲来时。若问生涯原是梦，除梦里，没人知。

【采桑子】
明月多情应笑我，笑我如今。辜负春心，独自闲行独自吟。
近来怕说当年事，结遍兰襟。月浅灯深，梦里云归何处寻？

【浣溪沙】
谁道飘零不可怜，旧游时节好花天。断肠人去自经年。
一片晕红才著雨，几丝柔绿乍和烟。倩魂销尽夕阳前。

【沁园春】
丁巳重阳前三日，梦亡妇淡妆素服，执手哽咽，语多不复能记。但临别有云：“衔恨愿为天上月，年年犹得向郎圆。”妇素未工诗，不知何以得此也，觉后感赋。
瞬息浮生，薄命如斯，低徊怎忘？记绣榻闲时，并吹红雨；雕阑曲处，同依斜阳。梦好难留，诗残莫续，赢得更深哭一场。遗容在，只灵飙一转，未许端详。
重寻碧落茫茫。料短发、朝来定有霜。便人间天上，尘缘未断；春花秋叶，触绪还伤。欲结绸缪，翻惊摇落，减尽荀衣昨日香。真无奈，倩声声邻笛，谱出回肠。

【蝶恋花-出塞】
今古山河无定据。画角声中，牧马频来去。满目荒凉谁可语。西风吹老丹枫树。
从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。一往情深深几许。深山夕照深秋雨。

【沁园春】
试望阴山，黯然销魂，无言徘徊。见青峰几簇，去天才尺；黄沙一片，匝地无埃。碎叶城荒，拂云堆远，雕外寒烟惨不开。踟蹰久，忽冰崖转石，万壑惊雷。
穷边自足秋怀。又何必、平生多恨哉。只凄凉绝塞，蛾眉遗冢；销沉腐草，骏骨空台。北转河流，南横斗柄，略点微霜鬓早衰。君不信，向西风回首，百事堪哀。

【水龙吟-题文姬图】
须知名士倾城，一般易到伤心处。柯亭响绝，四弦才断，恶风吹去。万里他乡，非生非死，此身良苦。对黄沙白草，呜呜卷叶，平生恨、从头谱。
应是瑶台伴侣，只多了、毡裘夫妇。严寒觱篥，几行乡泪，应声如雨。尺幅重披，玉颜千载，依然无主。怪人间厚福，天公尽付，痴儿騃女。

【浣溪沙】
残雪凝辉冷画屏。落梅横笛已三更。更无人处月胧明。
我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。
　 　 ]]> http://937624802.qzone.qq.com/blog/1258811062#comment 134218241 Sat, 21 Nov 2009 13:44:22 GMT http://937624802.qzone.qq.com/blog/1258811062 http://937624802.qzone.qq.com/blog/1258777681 平衡结
A.把围巾绕在脖子上，前后交叉打个结；B.将前面那段围巾从脖子后面绕过去；C.把从后面绕过来的围巾沿箭头方向穿过空隙。

大蝴蝶结
A.把围巾绕在脖子上，左右打个结，左边在上，右边在下；B.把右边的那段围巾对折重叠；C.把重叠的围巾放在左边那段下面，把左边的围巾沿箭头方向绕在另一段上；D.把结抽紧就可以了。

小蝴蝶结
A.把围巾在脖子上绕一圈，交叉打一个结；B.把打好的结调整到前后方向，然后再打一个结。特别提醒这个结的打法也很容易，显得很大方，又不像大蝴蝶结那么女性化，很适合爱漂亮的女生。

领带结：
Ａ把圍巾繞在脖子上，右邊在上，把後邊那段圍巾沿箭頭方向在左邊那段上繞一圈。Ｂ：繞好後，再將圍巾從空隙中穿出。Ｃ：把圍巾從空隙中抽出來。特別提醒：打法和打領帶差不多，不過打出來的結會顯得有寫臃腫，用薄一點的絲巾。

不对称结：
A.把围巾交叉绕在脖子上，左边在上，然后将右边那段沿箭头方向穿过空隙； B.把围巾从空隙中抽出来。特别提醒这种结给人以反叛不羁的感觉，如果你觉得够cool的话，这种打法可以试试看。

轻盈结
A.把围巾在脖子上绕一圈；B.将左右两段围巾交叉打结；特别提醒这是最基本的打法，很简单。特别适合早晨匆匆忙忙去上课的同学

套舌结
A.围巾绕在脖子上，右边的那头在上；B.将右端从中间的空隙中穿过；C.将这段再从空隙中穿回，留一部分重叠。特别提醒如果围巾长，就把那条“舌头”拖长一些。这种打法比较适合活泼可爱的人哦！

法国结
A.把围巾绕在脖子上打一个结，打结处留一点空隙；B.把右边那段围巾绕过左边那段，再从空隙中穿过；C.把围巾从空隙中抽出来。特别提醒这种结给人重重的感觉，适合高高大大的男生女生也行的啦)！

裴氏....

双色镂空围巾

关键词：双色、挖洞剪裁、层叠感

俏皮风格离不开 创意设计，今年活泼俏皮气质的围巾主要借助了双色的设计，保留自然布缘不锁边，强烈的色彩反差下还显出轻微“颓废感”。另外，刻意的大洞洞式镂空剪裁，更使活泼的围巾多了点 摇滚风格。

搭配建议：流苏已经不再时兴，选择这款俏皮式洞洞围巾时，一要注意双色对比的视觉冲击，二要尽量选择不带流苏的长条式

印第安倒三角
关键词：彩色羽毛、仿鹿皮、三角形 印第安风情是今年围巾风格最出位的设计。夸张的彩色的羽毛、粗糙的鹿皮绑带、纷乱的皮毛层次，从颜色的渐变混搭到材质的错乱搭配，加上倒三角形的剪裁设计，简单地往脖间一搭，便立刻显出女性既野性又妖娆的感觉。

搭配建议：大开领的紧身毛衣和带金属感的紧身小马裤，都能配出异域风情。
复古欧式披肩
关键词：明亮色调、长绒皮草、蕾丝蝴蝶结 今年的披肩式围巾彻底回到上世纪六七十年代，束肩A形摆、长绒皮草、蕾丝系带蝴蝶结把这款暖融融的围巾打造得既华丽又婉约。 搭配建议：颜色方面却没有遵从欧式风情， 黑色、咖啡色皮毛被明亮的绿、蓝色长绒毛代替，适合搭配及膝蓬蓬裙或阔腿喇叭裤。

韩式乞丐混搭结
首先这款围巾就很个性，海报网编编之所以称它为乞丐结就是因为它很有破旧的效果，HOHO~~。别看它系出的效果好像很复杂，其实系法很简单哦！把围巾从前面挂到脖子上，围巾两端在颈后交叉后再绕到胸前，把右手边的拉出一个小孔让左侧的边穿过去搭到背后，右边的同样穿过左边拉的孔搭到背后。这样的围巾搭配休闲衣服很适合哦

继续咯
韩式单层淑女结
把折成适当宽度的围巾从前面挂到脖子上，围巾两端在颈后交叉后再绕到胸前。这样可以使样式普通的围巾造型，在整体搭配效果上会给人耳目一新的感觉。这种围巾会使脖颈处稍显蓬松，所以在搭配大衣时，要将衣领立起，把围巾系在外面，这样看起来不会显得臃肿。

韩式披肩式围巾系法
也称双八字系法，这种系法是最简单的。首先从中间分开把围巾两边交叉后搭到背后，然后在背后交叉搭到胸前来，再从胸前交叉搭到肩上。这种系法最适合OL的哦！时尚又不乏女人味。

韩式双层侧领结
将折好的围巾挂在脖子上，然后将一端拉长，长一端围着脖子绕一圈。围巾的两端在胸前打个结将结点移到自己喜欢的位置。好了！此种系法既适合休闲打扮，也适合正式端庄的打扮，特点是造型小巧，容易搭配。与端庄严谨的套装相配，可以增加一丝可爱的感觉。

韩式时尚三角结
把围巾折成三角型，把三角尖斜一点放到胸前，然后拉围巾两边从前边绕到脖子后边去然后系好，系好后把剩下两个角放到胸前，好OK了!。哈韩的帅哥美女都喜欢这样的系法。给人很前卫的感觉，而且个性十足。

超长休闲围巾
粗棒针的围巾面料种类有很多，搭配不同的服装都会有时尚的感觉，简约的休闲装加上一个宽松的脖套式围巾，即刻拥有T台模特的时尚味道，长款针织围巾的系法要视服装而定，如果你的装束简洁休闲，可以用围巾简单围一圈在前面打个结，其余的让它随意自然垂下；如果你要搭配裙款小洋装，可以蓬松的多围几圈，在后边系结，不但利落而且后面还很俏皮可爱，但是一定不要让它有塌在衣服上的感觉。






单层十字结：样式普通的围巾造型，在整体搭配效果上会给您耳目一新的感觉。这种围巾会使脖颈处稍显蓬松，所以在搭配大衣时，要将衣领立起，把围巾系在外面，这样看起来不会显得臃肿。



















肤色白皙

皮肤白皙的美人选择范围较广，用深灰、大红等深色可进一步突出白净，淡黄、粉红等浅色则可用来彰显

肤色偏黑

肤色较黑的，不宜选用深红、深紫、深灰、黑色等深暗色调的围巾，而以淡灰、湖蓝、玫瑰红等颜色为佳。

肤色偏黄

脸色发黄的人宜戴浅黄、粉红、中灰、浅灰蓝等浅色柔和的围巾，不宜选用深红、深紫、黄色、墨绿等色

臀部突出/下身胖

对于这类体型的MM来说，围巾起到的是平衡上下身的作用。由于下身比重已经比较大了，所以就不能再用那些轻薄小巧的围巾，这样会使上下对比更强烈。建议选择披肩，或者把宽大的围巾当作披肩来用，既时髦，又可以达到平衡美化造型的效果。 也可以选择设计别致，色彩鲜亮的围巾，将视线吸引

个子比较矮小

身材矮小的MM不宜佩戴图案过于夸张的围巾，以及面积太大、装饰太复杂的围巾。这类MM比较适合图案简洁、色调明亮的围巾，如果是纵向条纹的就更好了。

身材瘦/胸部平坦

这类MM的缺点是身材没有曲线，所以适合用蓬松、有大花图案的围巾，一次来增强身体的动感。采用将两端放在背后或随意打结在肩上，中间对称悬垂在胸前的系法，可以使胸部显得 丰满一些

身材较胖/胸围偏大

这类MM比较适合深色系或者色调明亮的围巾。围巾比较薄软的会好看，最好不要用特别厚大的。穿戴的时候，建议用绕脖子围一圈，两端等长，分别搭在胸前、背后，或两端都放在胸前的系法，这样容易显得瘦。

英伦风格围巾

你可以选择大大的有点像披肩式的围巾，印有红色的格子或者条纹，在搭配这种款式围巾的时候，很多人会把它叠成一个长条然后再围，其实这样围出来不光不好看，还会显得很死板。正确的是围的时候要先把围巾打开，稍微对折拉成斜角，让围巾里面充满空气，围的时候也要让它有随意蓬松的感觉，红色的格子很有苏格兰的味道哦。

披肩式

今年非常流行宽大型围巾，最好的表现方法是简单地围裹在针织衫或者小外套外面，一定可以风情万种。

甜蜜式

很明显，婉约甜美是它的大卖点，颜色不是那么重要，质地也没有大影响，关键是花花朵朵或者精巧勾边的奇趣造型。

流浪式
这种方式最显著的优点就是它的帅气，带一点中性，有一点无心，流浪气息摩登得很大气，尤其适合搭配英伦风。

随意式

这个技术含量和对围巾花色的要求都较高，虽然看似是随心所欲的打结，但是结在前还是后，怎么结，掌握好也不容易哦。 ]]> http://937624802.qzone.qq.com/blog/1258777681#comment 134218249 Sat, 21 Nov 2009 04:28:01 GMT http://937624802.qzone.qq.com/blog/1258777681 http://937624802.qzone.qq.com/blog/1258728442
成熟是一种明亮而不刺眼的光辉，一种圆润而不腻耳的音响，一种不再需要对别人察颜观色的从容，一种终于停止向周围申诉求告的大气，一种不理会哄闹的微笑，一种洗刷了偏激的淡漠，一种无须声张的厚实，一种并不陡峭的高度。勃郁的豪情发过了酵，尖利的山风收住了劲，湍急的细流汇成了湖～～这是余秋雨先生在《苏东坡突围》中的精彩阐述，让天生旗袍控一下子联想到旗袍的成熟美！

成熟是一种智慧，是一种力量，更是一种美的体现！
成熟，来自于阅历，来自于感觉。
成熟，来自于积累，来自于思考。
成熟来自对酸甜苦辣的品味。
成熟是春夏秋冬，风霜雪雨周而复始的结果。
成熟是对逆境困难的忍耐。
金钱是一种财富，但只会短暂拥有，成熟也是一种财富，却能享用一生。
成熟是一种高远的境界。

旗袍，拥有这种成熟的力量，让人怎能拒绝 ]]> http://937624802.qzone.qq.com/blog/1258728442#comment 134218241 Fri, 20 Nov 2009 14:47:22 GMT http://937624802.qzone.qq.com/blog/1258728442 http://937624802.qzone.qq.com/blog/1258510025
不想为体重所困，想要更窈窕；不想为体型阻挠，想将所有衣服穿得风情万种；不想为健康担忧，想更长久地拥有年轻自信的身体。我们每一个人心中，都有一个想成为的人，不是你，也不是她，只是比现在更好一点的自己。一个100天的瘦身约定，正是为了想要一个更好的自己，成功拥有一个更好的自己！“健康瘦！快乐瘦！聪明瘦！”
一次成功的减肥，不是我们的目的，我们想要的是更好的自己，是有着成功的瘦思路，有着天长日久的瘦习惯，不再为减肥而苦恼的自己。这样成功的瘦身有没有捷径？有！就是每一个日常生活中的小小习惯。
挑选属于自己的瘦身小习惯！不必为100个习惯感觉压力，有些是你本来就有的好习惯，只需要继续坚持；有些是不适合你，无法成为你的习惯，不必考虑。从100个建议中选择那些跟你合拍的，无论时间、地点、精力、金钱等等都可以保障的，坚持下去，让它们变成你生活的小习惯，日积月累铺就成功瘦身的捷径……
21天养成瘦身小习惯
行为心理学研究表明：21天以上的重复会形成习惯；90天的重复会形成稳定的习惯。
第一阶段：1~7天左右。对于新的习惯你会觉得有些不自然，不舒服。需要提醒自己刻意去做。
第二阶段：7~21天左右。通过第一个阶段的坚持，对于新习惯你感觉比较自然，比较舒服了，但是一不留意，可能就回复到从前，因此，还需要刻意提醒自己坚持。
第三阶段：21~42天左右。你发现自己喜欢和适合了这些新的习惯。变得“不经意，自然”——你已经习惯了。
将这些习惯延续到90天。90天被称为“习惯的稳定期”。一旦跨入此阶段，这项习惯就已经成为你生命中的一个有机组成部分，它会自然而然地不停地为你“效劳”。
28个坚持就会瘦的日常小习惯
脑子里时刻有根减肥的弦，是一件很累的事，但如果成为习惯，就变成了轻松的事。
1.体测。每周测一次腰围，控制腰臀比在0.8以内。每天定时量体重，每天体重波动在0.5~1公斤属正常，但如果一周内，体重平均增加1公斤，就要尽早下手控制饮食和增加运动量了。
2.记录。从今天开始详细记录每天的饮食状况。
3.清理冰箱和食品柜。将薯片、饼干、加糖饮料、冰激凌、熟食……清理出冰箱和食品柜，换上酸奶、苹果、苦瓜、芹菜……
4.纤体。每天沐浴后使用纤体产品，及时发现和消灭脂肪团！
5.放弃乘电梯，爬楼梯。
6.早晨空腹喝1杯淡盐水。加速肠胃蠕动减少肚腩。
7.乘地铁时主动让位给他人。午饭后也尽量站立，并来回走动半小时（静立15分钟能消耗25卡热量）
8.21点以后不进食！想吃东西的时候，出去散步或是收拾房间、洗澡……找到分散食欲的好方法。
9.饭后立刻刷牙。想到如果再吃东西还要再刷牙，也就懒得吃了。
10.少饮酒。睡前饮酒的习惯一定要戒掉！1克酒精=7卡的热量。如饮酒需限量：白酒50ML/周，红酒100ML/周，啤酒500ML/周。
11.结交一位有经验的中医或是营养师，做好身体的排毒工作。
12.结交一些成功瘦身的朋友，向她们取经，彼此鼓励。
13.请一位私人教练。督促你训练，给予你有针对性的指导。
14.买一本营养知识的书。均衡饮食是健康瘦身的保证。
15.足够的睡眠。每天睡眠7~9个小时。
16.有效率的工作。调查发现工作上时间比较自由的人相对更容易受到体重的困扰，这可能与边工作边吃大量零食的习惯有关。
17.减压。累积压力导致可体松荷尔蒙分泌过量，身体感觉像刚打完一场仗一样疲累，想要大吃一顿。
18.每天睡前3小时关上厨房的灯和门。
19.满足的性。性欲望满足了，吃的欲望就不那么强烈了。
20.增加读书时间。和看电视和上网相比，读书时我们对食物的渴望往往不那么强烈，这也许与人在读书时更专心有关。
21.保持房间整洁。越是混乱的空间，人越容易变得懒散和贪吃。
22.用运动抑制食欲。运动能够刺激内啡肽分泌，摆脱情绪进食。当有心理进食欲望的时候，可以进行一些较低强度的运动比如快步走或是慢跑，饥饿感就会慢慢消失。或者做一些伸展运动、腹式呼吸等小动作。
23.给自己二选一的机会。不吃冰激凌可以吃一份脱脂酸奶；躺在沙滩上晒太阳，不如打一会儿沙滩排球；睡觉前吃饼干，不如吃1个苹果……
24.买自己喜欢吃的、有助减肥的食物。
25.尽量不帮别人代买食物。不要好心替别人代买那些好吃但是高脂高热的食物，因为你很可能顺手给自己也买了一份。
26.我已经开始变瘦了。每天给自己一个良好的心理暗示，让自己更有信心。
27.我可以继续减肥。偶尔大吃一顿或是一段时间没有运动，没关系，任何时候你都可以继续减肥。
28.每周一次按摩。按摩有益身体放松和减轻压力，有助瘦身。
48个越吃越瘦的小习惯
不用刻意节食、不用强迫自己吃不爱吃的食物，40个越吃越瘦的小习惯，帮你轻松把住热量摄入的大关！
29.吃好早餐。早餐是开启一天新陈代谢的钥匙。营养师推荐理想早餐：牛奶+ 谷类（面包、馒头、麦片等）+一份水果或蔬菜+一个鸡蛋。
30.每天25~30克的纤维。纤维不能被人体消耗吸收，但在体内停留时间长，能制造饱腹感，降低进食的欲望。全麦、豆类、坚果和干果都是高纤维食品。
31.早上吃纤维：比如在早餐中加入水果、蔬菜，有助于控制下午的食欲。
32.不要吃得太少。挨饿的身体会自动储存脂肪。要想减肥，正确的方法是：频繁而又健康地吃。
33.每天两次加餐。推荐加餐：牛奶、酸奶、水果、坚果。加餐的时间：上午10点左右、下午3点左右。
34.每天3两主食。碳水化合物是身体的燃料，拒绝主食，意味着迅速反弹。
35.利用晚餐去水肿。晚餐吃去水肿的食物，能帮助劳累了一天的我们排除毒素，蔬菜中可以去水肿的有苦瓜、冬瓜等，主食则可以吃一些绿豆汤、薏米仁粥等等。
36.每天蔬果1斤4两。蔬菜500克，水果200克。水果含有一定的糖分，减肥期间切忌以水果代替蔬菜。
37.每日摄取1000毫克的钙。在热量消耗相同的情况下，平均每天摄取1000~1500毫克的钙较每天摄取600毫克钙，三个月平均可以多减掉2.7公斤的体重。
38.每天吃奶制品250克。食用更多低脂奶制品的人，体内的脂肪含量比一般人少。
39.每周吃鱼4次。鱼肉中的欧米加-3脂肪酸有助于脂肪分解。
40.每次取一份食物。每次打开冰箱只取出1份食物，比如一个酸奶或一小块巧克力。那种把整盒都端出来，吃剩下后再放回去的想法，往往造成全部吃掉什么也剩不下的结果。
41.不要在冰箱或是食品柜前吃东西。走到另一个房间，坐下来慢慢享用你拿到的这份美味。
42.餐后吃1~2粒奇异果。奇异果中的营养物质有助于食物的消化和脂肪的分解。
43.晚餐要尽早。晚餐要尽量在睡前4小时结束。
44.每日50克坚果。坚果中含有助催化脂肪的微量元素。
45.慢饮白开水：每天饮用6~8杯水。慢慢饮用，避免水肿。
46.少盐：每天不超过6克盐。
47.尽量使用橄榄油烹饪。
48.无油烹调。可以用汤、葡萄酒、柠檬汁等代替油烹调菜肴。
49.使用平底不沾锅。平底不沾锅可以使食物不粘上锅底表面的油，每餐至少减少了100卡热量。
50.使用喷嘴油瓶。每次烹调时只是在食物表面稍稍喷上一点儿油，可以减少热量。
51.经常以烤、水煮或是清蒸代替油炸、红烧的烹调方式，减少热量摄入。
52.去掉看得见的脂肪。在厨房里准备一把剪子，去掉排骨上、鸡皮下、肉皮下看得见的脂肪；煲汤时等汤冷却后去掉浮油。
53.少吃鸡皮。带皮鸡胸含300卡热量，不带皮的只有190卡。
54.多食谷类。营养师推荐减肥期间每日谷类150~200克，早餐分走一部分，剩下的部分可安排在午餐。
55.吃清洁卫生的食品。
56.每天少摄入50卡热量。一杯含糖饮料就远远高于这个数，所以下次用白水或者一杯茶代替吧。
57.小食袋。薯片、饼干、巧克力等零食如果实在想吃，也尽量买小食袋，放弃诱人的大食袋。
58.不要空着肚子去超市。令人尴尬又促动食欲的肠鸣音会让我们不断从货架上取大食袋的食品。
59.别在疲劳的时候吃甜食。甜食会消耗身体的维生素B，身体疲劳的时候吃甜点会更累，无形中也会增加赘肉！
60.自制甜品。60克普通冰激凌含10克脂肪160卡热量。现在我们用200克的草莓（不含脂肪仅含52卡热量）浇上一匙低脂酸奶（含1克脂肪，10卡热量）来代替。既满足了吃甜品的欲望又不会长胖。
61.喝汤。食物中进入了大量的水，食用过程中可以减少26%的热量摄入。
62.吃温热的食物。过凉的食物会让体温更低，新陈代谢更加缓慢。通常蔬菜在未经烹调之前都是凉性的，所以生吃沙拉并不一定能帮助减肥，最好的办法是将蔬菜用水烫熟了再吃。
63.吃富含维他命B6的食物：维他命B6是代谢蛋白质和碳水化合物的重要维生素。也是脂肪分解的“催化剂”。建议从食物中获取，维他命B6富含于香蕉、胡萝卜、大豆和鸡肉中。
64.多吃番茄。番茄中含有丰富的茄红素。茄红素可以降低热量摄取，减少脂肪积累，并补充多种维生素，保持身体均衡营养。如果在餐馆用餐，可以要一杯番茄汁来代替番茄。
65.健康零食随身带。苹果或胡萝卜被评为最佳减肥辅助食品。它们具有一定甜味，可以满足欲望而且都需要花点儿时间才能吃完。
66.固定一餐：选择一天中的一餐，规定食物种类，比如从今天开始每天晚餐只吃素食和粥。
67.自制沙拉酱。 蛋黄酱1匙含100卡热量，番茄沙司只有16卡热量。用蕃茄沙司代替蛋黄酱拌沙拉，可以减少84卡热量。如果改用芥末、柠檬汁或是苹果醋，热量则更低。
68.吃薄比萨。通常一份厚比萨含热量350卡，而薄的只有220卡。
69.每一口食物咀嚼20次。
70.改用小碟装食物。这样可以减少三分之一的进食。
71.早上吃点辣椒。早餐吃点红辣椒可以减少午餐、晚餐食物的摄入量。
72.3杯绿茶。绿茶中的儿茶素能够抑制脂肪分解，提高代谢。每天饮3杯绿茶，三个月腰围大约可缩少5%。
73.饿的时候喝咖啡。不加糖的咖啡是很好的低热量饮品，而且能够延迟饥饿感，最好饮用不含咖啡因的咖啡。特别提示：平时喝咖啡有不适感的人不可尝试。
74.慢一点、停一停。胃要花20分钟的时间消化食物，然后才会将满足感传达到大脑。所以感到“饱了”以前吃慢一点儿，在每一道菜之间停一下，七分饱的时候停止，可以减肥热量摄入。
75.对着镜子的位子。坐在镜子前，你会特别注意自己的吃相，文雅地吃，速度自然就慢了。同时，坐在镜子前吃东西，你会更多地考虑自己的身材──再胖就不好看了，还是少吃点儿吧。
76.不要让自己忍饥挨饿。长时间处于“饥饿”状态会让身体感觉“很亏”，结果吃得远比需要的多，甚至吃饱了还停不住嘴。有点儿饿但不是特别饿，正是进餐的最好时间。
24个轻松运动高速燃脂的小习惯
运动中的一些小窍门，生活中的一些小运动，都能够给身体带来新鲜的刺激，轻松消耗更多的卡路里。
77.学习一项新运动，新运动比熟练的运动消耗热量更多。
78.慢跑结束后做4~6次10秒钟的疾速跑，刺激脂肪燃烧。
79.每周运动3次。每次运动后，人体基础代谢率升高的时间可以持续24小时，隔天运动或每周运动3次即可。
80.从15分钟开始。如果你从未有运动习惯，将开始运动的时间定为每次15分钟，很容易就坚持下来了！习惯后再以每次5分钟递增。
81.餐后45钟去散步，热量消耗最快。饭后45分钟左右，散步20分钟，热量消耗得较快，坚持一周能多消耗大约700卡热量。
82.饭前90分钟运动最减肥。餐前人体处于饥饿状态，体内脂肪分解，脂肪酸被释放进入血液，这时增加机体活动，能有效地消耗能量，减少脂肪，减轻体重。
83.把家中椅子换成健身球。身体挺直，绷紧腹肌保持平衡。
84.行走和站立过程中有意识地挺胸收腹，在保持姿态良好的同时让腰腹的肌肉保持紧张；
85.每天进行10分钟的腹式呼吸。
86.每天做收紧、放松臀部肌肉的反复运动。在超级市场排队等待结账的时候就可以做。
87.每天做20个深蹲起，电视节目插广告的时候就可以完成。
88.动态刷牙。刷牙时，连续做几个腰部的扭转和侧弯，“唤醒”腰部两侧的肌肉。
89.大步走。在不穿高跟鞋的时候尽量大跨步前进，双脚、膝部以及髋部产生的动力能刺激更多的下肢肌肉燃烧热量。将注意力集中在足尖，让脚踝骨也投入运动。
90.多做踩踏运动：爬楼梯时，用脚尖着地，用力，两层并做一层，并同时往上提臀。
91.睡前把自己倒挂或者将腿抬高10分钟。
92.每天50个卧姿举腿空中蹬自行车练习。
93.每天抽空跳跃50次（只需要5分钟）。
94.散步的时候带一根跳绳。走一段停下来，跳绳5分钟，再走、再跳。
95、不用扶手。使用有氧器械时尽量少借助扶手，可多消耗10%的热量。
96、负重。跑步时，握两个稍轻的哑铃，保持肘部呈直角，不但能消灭手臂的赘肉，还可将脂肪燃烧率提高5~15%。
97、循环练习。在不同的器械上轮换练习。重点放在臀部、腰部和腿部。这些训练能有效地增加心跳速度，燃烧更多卡路里。
98、上下交替练习。上身动作和下身动作交替进行，可以消耗更多卡路里。
99、运动当中稍做休息。休息后再继续运动，比一口气坚持运动，能消耗更多卡路里。
100、燃烧脂肪的最佳时间段
6：00~9：00am（适合运动强度不太大的运动，比如慢跑或步行。）
2：00~6：00pm（这个时间段新陈代谢相对加快，同样运动量，每小时能燃烧更多卡路里，适合力量练习和有氧运动）
6：00~9：00pm（适合中、低强度有氧运动，运动时间不要超过30分钟，太过兴奋会影响睡眠质量。）



]]> http://937624802.qzone.qq.com/blog/1258510025#comment 134218249 Wed, 18 Nov 2009 02:07:05 GMT http://937624802.qzone.qq.com/blog/1258510025 http://937624802.qzone.qq.com/blog/1258378844
浮世绘（假名：うきよえ 罗马字 Ukiyo-e ）

　　浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘人们日常生活、风景、和演剧。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），但事实上也有手绘的作品。在亚洲和世界艺术中，它呈现出特异的色调与丰姿，历经三百余年，影响深及欧亚各地，十九世纪欧洲从古典主义到印象主义诸流派大师也无不受到此种画风的启发，因此．浮世绘具有很高的艺术价值。

　　浮世绘的艺术，初期原为肉笔浮世绘，即画家们用笔墨色彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。肉笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，这个画派的开始，是带有装饰性的。它为华贵的建筑作壁画，装饰室内的屏风。在绘画的内容上，有浓郁的本土气息，有四季风景、各地名胜，尤其善于表现女性美，有很高的写实技巧，为社会所欣赏。这些大和绘师的技术成就，代代相传，遂为其后的浮世绘艺术，开导了先路。

　　江户时代是日本封建社会的晚期，它和我国的清代相吻合。由于经济的增长，城市里首先产生一种“町人文化”(即市民文化)．由于市民文化迅速得到发展，作者云起，需要量扩大，大量印制，以供需求。从而使肉笔浮世绘进入版画浮世绘阶段。浮世绘版画的印刷技巧，初为单纯的墨摺本，以后发展有丹绘和漆绘，用彩笔添入的。真正的套色版画锦绘，在公元1643年至公元1765年前后出现，浮世绘的印刷技术，达到一个高潮，如锦绣万花，绚烂多彩，代表了日本民族在艺术上的

高度成就。

浮世绘的题材极其广泛，有社会时事、民间传说、历史掌故、戏曲场景和古典名著
图绘，有些画家还专事描绘妇女生活，记录战争事件或抒写山川景物……它几乎是江户时代人民生活的百科全书，而所有这些题材的基调则是体现新兴市民的思想感情。一些追求自由恋爱和讽刺封建礼教的作品在民间流布极广。

　　浮世绘木刻归纳起来大致有两种形式：“绘本”和“一枚绘”。所谓“绘本”，即是插图画本。它在江户初期是以古典小说的插图为开端，后来陆续出现通俗的插图读物，到万治年间，随着市民小说的产生，这种木刻绘本更加迅速发展。民间画师菱川师宣便是这种“绘本”的创始人。

　　“一枚绘”，即单幅的创作木刻，它给单独欣赏一幅画开创了条件，画工也更精细一些。尺寸大小不等，总计有二十束种，均按刻制方法、套色多寡不同而分为“墨绘”、“丹绘”、“漆绘”、“浮绘”、“锦绘”、“蓝绘”等品种。

　　浮世绘木刻技法不追求木刻的刀味，却注意木质纹理的表现效果，而且对于线条的流畅放在极主要的地位，往往需要画、刻、印三者共同合作来使作品达到尽善尽美的境地。他们创造的木纹法、光泽法、云母粉法、无色印刷法等等都是在力求线条与配色取得高度和谐这一目的上总结出来的作画经验，摆脱了过去向来使用毛笔的束缚。

　　日本浮世绘是顺应市民经济文化高涨的年代而产生的，对社会生活有深刻的影响，因此，它具有很强的生命力。浮世绘的作者都出身民间，没有一个御用画家，但到了十九世纪二十年代，由于资本主义的经营方式盛行，致使这种艺术失去了健康的内容，追求色情和低级趣味，渐渐地终于走向衰亡。浮世绘今虽已被现代印刷术所代替，但它那丰富的艺术成果依然为各国人民所珍视。

　　浮世绘不仅是江户时代最有特色的绘画，而且由于它对西方现代美术的推进作用而闻名世界，在西方甚至被作为整个日本绘画的代名词。从制作手段上看，浮世绘分为两种：木版画和肉笔画。前者是刻制印刷而成，后者是手绘而成。江户时代的人们更珍惜比版画产量小的肉笔画，也留下许多优秀作品。但是，浮世绘之所以能在长达两个世纪以上的时间内保持旺盛的生命力，很大程度上是因为在木版画这一未开拓的领域中追求新技法和新形式的各种可能性。因此，浮世绘样式的展开，主要是在版画中进行的。

　　在形式方面成为浮世绘版画母胎的，是木版插图本。在内容上成为其母胎的则是宽永风俗画。木版画在日本曾用于佛画，17世纪以来受到新传入的明朝木版插图本的影响，在宽永年间形成日本木版插图的初步阶段。17世纪后期，成为浮世草子前驱的新插图本适应新兴市民阶级的要求陆续刊行，并取宽永风俗画样式。江户以1657年的大火为契机，市民阶层掀起移植京都文化并创造独自文化的热潮，大量刊行各种色情插图本，在木版插图上也出现新鲜的创造意欲。

　　直至师宣出现时，风俗画制作的据点仍然在京都，与浮世绘版歪相关的插图本新动向也首先在京都兴起。但是由于传统环境的原因，木版单张印刷业不太发达，致使浮世绘木叛画始祖的桂冠戴到了菱川师宣的头上。京都的西川袖信（1671～1751）的业绩同样值得注意，但活动年代稍迟于师宣。袖信除了肉笔画外，还有大量的歪本、插图本，可与江户浮世绘师抗衡。并且大多为墨印，题材大部分是美人风俗图。他擅长以京都风格的细致柔软的曲线将女性柔美的姿态表现在版画上，因此具有新的意义。他的美人画极大的刺激了奥村政信、石川丰信等江户浮世绘师，特别是对于铃木春信美人画样式的建立起着重要的作用。

　　在江户继清信、清倍、安度等人后登场的是：奥村政信（1688～1754）、西村重长（？～1756）、石川丰信（1711～1785）、乌居清满（1755～1785）等。在他们活跃的时期内，浮世绘版画中又产生了红绘、漆绘，由原来的丹绘发展为更先进的手工着色方法，再发展为初级彩印——红印阶段，在表现方法上还受京都浮世绘的影响，整体上纤细化，抒情化。

　　

　红绘，是用红颜料代替丹，再加上其他四五色细心分色描绘的方法。漆绘，是在红绘中的头发和衣带的着墨部分掺胶而发出漆一样的光泽，再撒金粉而增添光彩。由于红绘这一名称易与红印绘混同，故普遍将它包括在漆绘中。漆绘创造者，据说是奥村政信。他既是浮世绘师，又是出版商，富于幻想。起初采用西川袖信的画风，制作柔和的墨印和丹绘，1715～1720年间，用漆绘手法制作美人画和演员画，直接推广了这种新方式。比这稍迟而于1730年代出现的浮绘，据说也由政信首创。

　　浮绘是将欧洲的透视远近法好奇地用于描绘街景、游廊、剧场，大概最早采用了当时京都和江户市民引为珍贵的“蒂机械”（一种聚光观测镜）。这充分反映出他注意社会动向的性格。

　　发明红印，大约是1740年，可能受到从长崎输入的中国彩印版画的启迪。当初是采用红和绿及其他少数色彩，奥村政信、西村重长很早就吸取这种新手法制作出优秀作品。红印从1760年顷逐渐增加色彩，向多色彩印发展。它作为以后锦绘的准备阶段具有重要意义。

　　它的渊源来自原有的“大和绘”。“大和绘”是专供贵族鉴赏和在上层社会中盛行的一种带有浓厚装饰性的艺术；而浮世绘是表现民间日常生活和情趣的一种艺术形式。浮世绘最初以“美人绘”和“役者绘”（戏剧人物画）为主要题材，后来逐渐出现了以相扑、风景、花鸟以及历史故事等为题材的作品。画面的着色，开始只有黑白两色，逐步发展为简单彩色，最后成为多色的“锦绘”。

　　日本元禄时期的菱川师宣是浮世绘艺术的创始人。为日本绘画史打开了新的境界。浮世绘一经出世，就受到了广大市民的喜爱。

　　这种版画的构成，与我国古代版画的画印方法相同，由画师、雕师、拓师按顺序分工合作来完成。首先由画师作画，再由雕师刻版，最后由拓师按照画面不同的色彩分别拓印成画。这种在木板平面上刻出复杂而又精致的线条，再彩拓成画的高超技术，曾被西方画家视为一种不可思议的技艺。

　　随着浮世绘艺术的发展，涌现出许多著名画师，除了创始人菱川师宣外，比较著名的还有揭开浮世绘的黄金时代帷幕的铃木春信；美人绘大师鸟居清长与喜多川歌磨；戏剧绘巨匠东洲斋写乐：还有写实派大师葛饰北斋，以及将风景绘技巧推向顶峰的一立斋广重等名师。以上六人被称为“六大浮世绘师”。

　　浮世绘艺术占据日本画坛二百六十余年，直至明治维新拉开序幕前逐渐消退。这颗跨越三个世纪的东洋艺术明珠，在世界美术史上占有它光辉的一页。
【浮世绘的简介】　　
雪暮(1962年) 伊东深水
从其绘画素材看，70%以上内容是妓画（暂称为“美人画”）和伎画（暂称为“艺人画”），也就是说，作品主角是娼妓和艺伎，女性，裸体，性感美，色情是其标志性特征。用现代艺术眼光看，可算“人体绘画艺术”，其中的大胆的性爱题材引起注意，成为古代东方一种人本主义的新研究方向。在日本，存在着对这类作品的争议，也有的认为是乐而不淫，肯定其价值。

　　浮世绘的艺术渊源，一来自绘画，师承了中国的“春画”，房中术绘画也；一来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：小说），西鹤《好色一代女》、《好色一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天网岛》，是文学“浮世写”直接彰显，主题和题材无非色情和妓女（当然，文学价值与作品题材并非正比例关系）。

　　因此，“浮世绘”是一个绘画艺术的专有名词，有其特定的内涵外延。印象派大师如德加等也受到浮世绘的感染，模仿当时日本的出口商品的包装的风格创作了不少绘画。近现代西方人体绘画艺术借鉴了日本“浮世绘”主题和技法，这是积极的方面，有着艺术审美的价值。

　　望文生义的理解“浮世绘”，想当然的以为就是关于尘世风俗的绘画，类似于中国《清明上河图》那种风俗画。再扩大到文学领域运用这个专有名词，泛化为关于尘世风俗的描写，则偏离约定俗成的语义越来越远，差不多等于是错别字了。搞绘画的人很难接受这样的定义，日本人当诧异一个日本词汇出口到中国以后居然发生了那么大的歧义。
【浮世绘的历史】　　浮世绘的字面意思为“虚浮的世界绘画”。“浮世”来自佛教用语，本意指人的生死轮回和人世的虚无缥缈。即，此岸或秽土，即忧世或尘世。日本语言中自“浮世”一词出现开始，就一直含有暗指艳事与放荡生活之意。因此浮世绘即描绘世间风情的画作。

　　浮世绘画师以狩野派、土佐派出身者居多，这是因为当时这些画派非常显赫，而被这些画派所驱逐、排斥的画师很多都转向浮世绘发展所致。

　　初期

　　明历大火（1657年3月2日）至宝历年间（1751年~1763年）。此时期的浮世绘以手绘及墨色单色木版画印刷（称为墨折絵）为主。

　　菱川师宣绘制的代表作《见返り美人図》

　　17世纪后半，后世尊为“浮世絵の祖”的菱川师宣绘制了许多人气绘本及浮世草子，其中《见返り美人図》为其代表作。

　　在井原西鹤所撰的《好色一代男》（1682年刊行）中，有一段关于浮世绘绘在有12根扇骨的折扇上的描述，是目前（2005年）已知的资料中最早出现浮世绘一词的文献。

　　到了鸟居清信时代，使用墨色以外的颜色创作的作品开始出现，主要是以红色为主。使用丹色（红褐色）的称丹絵，使用红色的称红絵，也有在红色以外又增加二、三种颜色的作品，称为红折絵。

　　值得一提的是，当时鸟居派与歌舞伎业紧密合作，为歌舞伎设计、绘制看板，直至今日，现代歌舞伎的看板仍保有当时流传下来的风格。

　　中期

　　明和2年（1765年）至文化3年（1806年）。锦絵在此时期诞生。

　　因为画历（絵暦）在俳句诗人及爱好者间十分受欢迎，明和2年开始有了画历交换会的社交活动。为因应这种大量需求，铃木春信等人以多色印刷法发明了东锦絵，浮世绘文化正式迈入鼎盛期。

　　由于多色印刷法需反覆上色，因此开发出印刷时如何标记“见当（记号之意）”的技巧和方法，并且开始采用能够承受多次印刷的高品质纸张，例如以楮为原料的越前奉书纸、伊予柾纸、西野内纸等。另外在产能及成本的考量下，原画师（版下絵师）、雕版师（雕师）、刷版师（刷师，或写做折师）的专业分工体制也在此时期确立。

　　此时期的人物绘画风格也发生变化，由原本虚幻的人偶风格转趋写实。

　　安永年间（1772年—1780年），北尾重政写实风格的美人画大受好评。胜川春章则将写实风带入称为“役者絵”的歌舞伎肖像画中。之后著名的喜多川歌麿更以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画。

　　宽政2年（1790年），幕府施行了称为“改印制度”的印刷品审查制度，开始管制印刷品的内容。宽政7年（1795年），因触犯禁令而被没收家产的出版家茑屋重三郎为了东山再起，与画师东洲斎写楽合作，出版了许多风格独特、笔法夸张的役者絵。虽然一时间造成话题，但毕竟风格过于特异，并未得到广泛回响。同时期最受欢迎的风格是歌川豊国所绘的《役者舞台之姿絵》的歌舞伎全身图系列。而歌川的弟子们也一跃形成浮世绘的最大画派—“歌川派”。

　　后期

　　文化4年（1807年）至安政5年（1858年）。

　　蒲原夜之雪《东海道五十三次》之一，歌川广重绘。

　　喜多川歌麿死后，美人画的主流转变为渓斎英泉的情色风格。而胜川春章的门生葛饰北斋则在旅行话题盛行的带动下，绘制了著名的《冨岳三十六景》。受到葛饰北斋启发，歌川广重也创作了名作《东海道五十三次》、《富士三十六景》。此二人确立了浮世绘中称为“名所絵”的风景画风格。



　　在役者絵方面，歌川国贞师承歌川豊国，以更具力道的笔法绘制。另外，伴随着草（类似现代的漫画书）所引发的传奇小说热潮，歌川国芳等人开始创作描绘武士姿态的“武者絵”。歌川国芳的水浒传系列非常受欢迎，在当时的日本引爆了水浒传风潮。

　　在嘉永6年（1853年）所刊行的《江戸寿那古细见记》中有一句“豊国にがほ（似颜絵）、国芳むしや（武者絵）、広重めいしよ（名所絵）”，简单而直接地为此时期的风格做了总结。

　　末期

　　

　　安政6年（1859年）至明治45年（1912年）。

　　此时期因为受到美国东印度舰队司令佩里（或译：培里）率领舰队强行打开锁国政策（此事件日本称为“黒船来航”）的冲击，许多人开始对西洋文化产生兴趣，因此发轫于当时开港通商之一的横滨的“横滨絵”开始流行起来。

　　另一方面，因为幕末至明治维新初期社会动荡的影响，也出现了称为“无残絵（或写做无惨絵）”的血腥怪诞风格。这种浮世绘中常有腥风血雨的场面，例如歌川国芳的门徒月冈芳年和落合芳几所创作的《英名二十八众句》。

　　河锅暁斎等正统狩野派画师也开始创作浮世绘。而后师承河锅暁斎的小林清亲更引入西画式的无轮廓线笔法绘制风景画，此画风被称为光线画。

　　歌川派的歌川芳藤则开始为儿童创作称为玩具絵的浮世绘，颇受好评，因而被称为“おもちゃ芳藤（おもちゃ为玩具之意）”。

　　但是由于西学东渐，照相技术传入，浮世绘受到严苛的挑战。虽然很多画师以更精细的笔法绘制浮世绘，但大势所趋，终究无法力抗历史的潮流。

　　其中，月冈芳年以非常细腻的笔法和西洋画风绘制了许多画报（锦絵新闻）、历史画、风俗画，有“最后の浮世絵师”之称。月冈本人也鼓励门徒多多学习各式画风，因而产生了许多像镝木清方等集插画、传统画大成的画师，浮世绘的技法和风格也得以以不同形式在各类艺术中继续传承下去。
【浮世绘的发展】
江户时代，描写风景及百姓的风俗人情，主要是多彩的版画被称为“浮世绘”。此名称的由来是因为当时描绘“浮世”的歌舞伎和花街柳巷的风俗。1670年菱川师宣将单一色印刷的木版画卖出，故被称为“浮世绘”的创始人。浮世绘的特点是以木版印刷，大量生产，价钱廉宜，并易于购买。起初，市场上仅有单一墨色印的画（墨摺绘），但不久出现了[赤版]，以红为主色，再加印黄和绿，在日本绘画史上打开了新的境界。

　　18世纪中叶，由于歌舞伎的繁盛、木版技术的进步以及浮世画深受人们欢迎，铃木春信创造出彩色印刷的浮世绘----锦绘。于是以画美女而闻名的大师铃木春信、鸟居清长和喜多川歌磨先后出现。他们都能绘画出非常雅致而美丽的日本女性，但是他们的作品没有个性、缺乏活力，而且往往暗示出那是个颓废的社会。

　　东洲斋写乐也是一位有名的绘画家，他以高度的艺术性描绘出歌舞伎演员的表情变化乃至内在的性格，但他的作品在他自己的时代并不太受欢迎。

　　正当人物和风俗的主体已近枯竭时，葛饰北斋和安藤广重为浮世绘带来了新的风格——风景画。葛饰北斋受到西洋铜版画的影响，立志风景画的创作，他在《富岳三十六景》，采用大胆的构图和色彩，受到了人们的喜爱，此后描写了各地的名胜系列画。安藤广重在《东海道五十三次》的系列里，以叙情的笔调丰富地描绘了日本的自然的旅行者，他的名望甚至超过了北斋。以后又创作了《木曾路六十九》等以日本各地为题材的系列画。
【题材与种类】　　美人画

　　以年轻美丽的女子为题材。主要是描绘游女（妓女）和茶屋的人气看板娘（招牌女郎），后来也有街头美女的题材。

　　役者絵

　　以著名的歌舞伎演员为题材。肖像画与广告传单的形式都有。

　　戏画

　　以滑稽有趣的事物为题材，常见拟人化的手法，也可包括下文的鸟羽絵。另外有时也有讽刺画的性质，但还是以娱乐性为主。

　　鸟羽絵

　　得名自鸟羽僧正，常常将人物的手足画得很长、很滑稽，属戯画的一种。类似现代的漫画，因此现代的漫画在发展初期亦被称为鸟羽絵。

　　漫画

　　即绘画教学手册，有各式各样的题材，定义和现代的漫画不同。

　　春画、あぶな絵

　　春画是以性爱场面及相关事物为题材，亦可见将性器拟人化的手法。这类画作在实用上也有做为情趣用品目录及嫁妆之用。在当时的乡村地区提到锦絵的话，多半就是指春画。 あぶな絵则是较为含蓄的情色画，有美人出浴、罗衫轻解等题材。

　　名所絵

　　除了满足当时无迁徙和旅行自由的民众对名山秀水的憧憬之外，也有做为旅行手册的应用。

　　花鸟絵

　　以花、鸟、虫、鱼、兽为题材。

　　武者絵

　　以传说、传奇、历史小说中的武士为题材，在传奇热潮后特别流行。但幕府规定不得绘制织田信长、丰臣秀吉时代以后的武士。

　　历史画

　　以历史上著名的事件为题材。明治维新后，为了更加巩固天皇家的正统性，也有以历代天皇为主题的创作。

　　玩具絵

　　因为应用在玩具制作上，所以种类很多，有双六（游戏方法类似大富翁，但游戏内容不同）、めんこ（即尪仔标）、人气浮世绘的小型版、变装游戏的纸娃娃、尽くし絵（绘有妖怪和武者的卡片收集）等。

　　见立絵

　　取材自既有的历史故事，但以当时的人地事物仿套。

　　相扑絵

　　以相扑为题材，也有相扑力士的肖像画。

　　张交絵

　　一张纸上区分成数个大小不一的区块，各区块中皆有独立的主题。张交絵常常是多位画师共同完成的作品，因此同一张画上可以看到多位画师的画风。

　　死絵

　　名人去世时的追悼肖像画。

　　子供絵

　　以小孩子游玩时的情景为题材。

　　长崎絵、横滨絵

　　以长崎、横滨的异国风情为题材。

　　风刺画

　　以时事为题材，例如安政大地震（1855年）后出现的鲶絵，因为当时日本人相信地震是鲶鱼所引发的。 又例如讽刺幕末社会动乱的あわて絵、把戊辰战争描绘成小孩子嬉闹的戊辰戦争の絵皆是。

　　疱疮絵、麻疹絵

　　做为防治天花及麻疹的护身符之用。

　　団扇絵

　　绘在团扇上的装饰图。
【制作方法】　　浮世绘是版画的一种，由原画师、雕版师、刷版师三者分工协力完成。原画师将原图完成后，由雕版师在木板上雕刻出图形，再由刷版师在版上上色，将图案转印到纸上。要上多少色就必须刻多少版，因此颜色越多，制程就越繁杂。虽然是协力完成的作品，但一开始只有原画师才能落款，后来也有刻版师的落款。另外由于幕府实行的审查制度，准许刊行的浮世绘上也会有幕府审查标章及刊行者的印记。

　　浮世绘的制作过程可分为5个步骤。

　　一、绘制原图

　　由原画师构思设计，然后以黑色描绘轮廓。古时此步骤完成后即需送交幕府审查内容。审查通过的话，幕府就会盖上合格印记。

　　二、雕刻墨板

　　审查过的原图交给雕版师后，雕版师会将原图反过来贴在山樱木制的木板上并浮雕出图案，此板即称为墨板。为应付将来反覆印刷、多次上色的制程需要，日本人发明了标示“见当（记号之意）”的方法。该方法的起源有2说：

　　1744年出版物批发商上村吉右卫门所发明。

　　1765年一名叫做金六的刷版师所发明。

　　三、选定色彩

　　墨板交给刷版师后，刷版师会用薄美浓纸印出做为雕刻色板的底图之用的校合折数张，张数则依原画师计划使用的颜色数目而决定。原画师会在校合折上以红笔指定心中所构思的色彩。

　　四、雕刻色板

　　校合折交给雕版师后，雕版师会以同样的方法雕出所需的色板。

　　五、刷版

　　墨板和色板都到齐后，刷版师便开始一色一色反覆印刷上色。依画面所用的颜色多寡，印刷次数也不同，一般约需刷10到20多次。色彩重叠的部份以由淡而浓、由小（面积）而大的原则处理。
【浮世绘的影响】　　梵高所绘的《唐基老爹》中有许多浮世绘画作（1887年）
唐
。

　　19世纪中期开始，欧洲由日本进口茶叶，因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家。

　　1865年法国画家布拉克蒙（FelixBracquemond）将陶器外包装上绘的《北斎漫画》介绍给印象派的友人，引起了许多回响。

　　梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。1885年梵高到安特卫普时开始接触浮世绘，1886年到巴黎时与印象派画家有往来，其中马奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟，例如马奈的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。同样地，梵高也临摹过多幅浮世绘，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。

　　



　　无独有偶，在音乐方面，古典音乐的印象派作曲家克劳德·德彪西亦受到《神奈川冲浪里》的启发，创作了交响诗《海》(LaMer)。

　　浮世绘的艺术风格让当时的欧洲社会刮起了和风热潮（日本主义），浮世绘的风格对19世纪末兴起的新艺术运动（ArtNouveau）也多有启迪。

　　浮世绘版画对世界美术史的作用，应该提到它对当时欧洲画坛的巨大影响。早在喜多川歌磨死去仅6年的1812年，他的作品就出现在巴黎。19世纪后半期，浮世绘被大量介绍到西方。当时西方的前卫画家，如马奈、惠斯勒、德加、莫奈、劳特累克、凡高、高更、克里木特、溥纳尔、毕加索、马蒂斯等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪，如：无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握。对日本艺术的崇拜，以致在西欧产生日本主义热潮，它不仅推动着从印象主义到后印象主义的绘画运动，而且在西方向现代主义文化的发展中发挥着广泛的影响。





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巴黎 Paris 1886.3 - 1888.2
1886年2月底，凡高来到“艺术之都”－巴黎。这里浓厚的艺术氛围使凡高兴奋，尤其是印象派绘画使他震惊不小。在弟弟提奥（当时在巴黎，提奥是颇有名气的画商，和印象派画家关系很好）的介绍下，凡高认识了很多印象派画家，比如劳特累克、高更、修拉、毕沙罗...在受到印象派影响后，凡高的画风发生了变化，画面变得明亮起来。他还在创作中吸收了印象派的一些技法，如点彩法等。这一时期凡高开始了大量的自画像的创作。2年后，凡高渐渐厌烦了巴黎的城市生活。他并不满足于印象派的表现手法和思想理念，而他独特的个性告诉我们，凡高的绘画不属于任何流派。于是凡高带着希望来到法国南部，充满阳光的小城阿尔，迎来了他最辉煌的创作时期。



中文名称两朵向日葵英文名称Two Cut Sunflowers创作时间1887年 8月到9月 创作地点巴黎 Paris类型画布油画 Oil on canvas尺寸43.2x61cm现存纽约大都会博物馆
New York,The Metropolitan Museum of Art编号F 375， JH 1329
中文名称塞纳河上的大杰特桥英文名称The Seine with the Pont de la Grande Jette创作时间1887年 夏 创作地点巴黎 Paris类型画布油画 Oil on canvas尺寸32x40.5cm现存阿姆斯特丹，凡高美术馆
Amsterdam,Van Gogh Museum编号F 304， JH 1326

中文名称戴灰色毛毡帽的自画像英文名称Self-Portrait with Grey Felt Hat创作时间1887年 到1888年冬 创作地点巴黎 Paris类型画布油画 Oil on canvas尺寸44x37.5cm现存阿姆斯特丹，凡高美术馆
Amsterdam,Van Gogh Museum编号F 344， JH 1353

中文名称一双鞋子英文名称A Pair of Shoes创作时间1887年 初 创作地点巴黎 Paris类型画布油画 Oil on canvas尺寸34x41.5cm现存巴尔的摩，巴尔的摩艺术博物馆
Baltimore,The Baltimore Museum of Art,The Cone Collecton编号F 333， JH 1
中文名称瓶中的雏菊和银莲花英文名称Vase with Daisies and Anemones创作时间1887年 夏 创作地点巴黎 Paris类型画布油画 Oil on canvas尺寸61x38cm现存奥特罗，克罗勒-穆勒博物馆
Otterlo, Kröller-Müller Museum编号F 323， JH 1295

中文名称日本趣味:花魁（临摹日本浮世绘）英文名称Japonaiseris:Oiran(after Kesa? Eisen)(Also known as "The Courtesan")创作时间1887年 9月到10月 创作地点巴黎 Paris类型画布油画 Oil on canvas尺寸105x60.5cm现存阿姆斯特丹，凡高美术馆
Amsterdam,Van Gogh Museum编号F 373， JH 1298创作理念　　1.印象主义

　　梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。

　　梵高在巴黎结识了印象主义画家之后，他的调色板就变亮了。他发现，他唯一深爱的东西就是色彩，辉煌的、未经调和的色彩。他手中的色彩特征，与印象主义者们的色彩根本不同。即使他运用印象主义者的技法，但由于他对于人和自然特有的观察能力，因而得出的结论也具有非凡的个性。

　　梵高把他的作品列为同一般印象主义画家的作品不同的另一类，他说：“为了更有力地表现自我，我在色彩的运用上更为随心所欲。”其实，不仅是色彩，连透视、形体和比例也都变了形，以此来表现与世界之间的一种极度痛苦但又非常真实的关系。而这一鲜明特征在后来成了印象派区别于其他画派而独立存在的根本。

　　2.表现主义

　　梵高死后不出几年，一些画家就开始模仿他的画法，为了表现强烈的感情，可以不对现实作如实的反映，这种创造性的态度被称作表现主义，并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。即为了主观意识而对物体进行再塑造。

　　尽管高更和梵高的名字双双成为现代表现主义的先锋，成为极端个性化的艺术家的典型，但要设想他们的个人特点有多在不同则是很难的。高更是个攻击传统观念的人，语言刻薄、玩世不恭、冷漠无情，有时蛮横无礼。而梵高对于共事的艺术家，则充满了一种天真的热情的深沉的爱。

　　3.艺术使命感

　　梵高是一位具有真正使命感的艺术家，梵高在谈到他的创作时，对这种感情是这样总结的：“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”.

　　梵高从来没有放弃他的信念：艺术应当关心现实的问题，探索如何唤醒良知，改造世界。



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